（一）人之美
人是万物之灵，人是社会的核心，所以人文主义者认为人的美是自然美的最高形态，人的美是社会美的核心。费尔巴哈曾经这样说过：“世界上没有什么比人更美丽，更伟大。”车尔尼雪夫斯基也认为：“人是地球上最美的物类”。在茶艺诸要素中，茶由人制、境由人创、水由人鉴、茶具器皿由人选择组合、茶艺程序由人编排演示，人是茶艺最根本的要素，同时也是最美的要素。从大的方面讲，人的美有两个含义。一是作为自然人所表现的外在的形体美；另一方面是作为社会人所表现出的内在的心灵美。为了详细地赏析茶人之美，在本节中，我们从茶艺美的要求出发，细分为四个方面来探讨茶人之美。
1仪表美
茶艺审美从一开始，人们就特别注意演示者的仪表美。仪表美是形体美、服饰美与发型美的有机综合美。
（1）形体美
就形体美而言，王柯平教授概括总结了十条具体的标准(《旅游美学纲要》)旅游教育出版社出版)：
☆骨骼发育正常，关节不显得粗大凸起。
☆肌肉发达均匀，皮下脂肪适当。
☆五官端正，与头部配合协调。
☆双肩对称，男性要求宽阔，女性要求圆润。
☆脊柱正视垂直，侧视曲度正常。
☆胸部隆起，男性正面与反面看上去略呈V形。女性胸部丰满而不下垂，侧视应有明显的曲线。通常半球或圆锥状**容易唤起形式美感。
☆腰细而结实，微呈圆柱形，腹部扁平，男性有腹肌垒起块隐显。
☆臀部圆满适度，富有弹性。
☆腿部要长，大腿线条柔和，小腿腓部突出，足弓要高，脚位要正。
☆双手视性别而定。男性的手以浑厚有力见称，女性的手以纤巧结实为宜。
毫无疑问，这十个条件是构成人形体美的基本条件，在茶艺馆和茶艺学校招工、招生时可以作为参考。不过，从事茶艺工作对于手和牙齿有较高的要求。手是人的第二张脸，在茶艺表演过程中最引人注目的就是脸和手。因此，招工时对从业人员的手形、手相、皮肤、指甲都要认真观察，牙齿要整齐、洁白。一个人形体美的有些条件是随着成长发育定形后就不可再改变的，而有些则是可以通过形体训练来改善的。坚持科学的形体训练是保持形体美、改善形体美的有效途径。
(2)服饰美
俗话说：“三分长相，七分打扮”、“佛要金装，人要衣装。”服饰可反映出着装人的性格与审美趣味，并会影响到茶艺表演的效果。在这方面最典型的故事是陆羽著《毁茶论》。据《新唐书·列传》记载，唐代有一名官员名李季卿十分嗜茶，有一次他召来陆羽的一位崇拜者常伯熊煮茶，常伯熊兴高采烈地更换上得体的服装，带上全套茶具，盛装去演示煮茶技巧，李季卿看了极为叹服。他听常伯熊说陆羽才是当时的煮茶大师，于是派人请陆羽来煮茶。然而陆羽木事修饰，穿着便服赴会，茶虽然煮的好，但李季卿不以为然，叫手下拿200文钱打发陆羽回去。陆羽又羞愧又气愤，一怒之下写了《毁茶论》。茶圣陆羽不注意服饰尚且遭到冷遇，何况于我们?
茶艺表演中的服饰首先应与所要表演的茶艺内容相适，其次才是式样、做工、质地和色泽。宫廷茶艺有宫廷茶艺的要求，民俗茶艺有民俗茶艺的格调。就一般的茶艺而言，表演者宜穿着具有民族特色的服装，而不宜“西化”。在正式的表演场合，表演者不可戴手表，不宜佩带过多的装饰品，不可涂抹有香味的化妆品，不可浓妆艳抹，不可涂有色指甲油。
（3）发型美
发型美是构成仪表美的三要素之一，同时，是比较容易被忽视的一个要素。近年来各式各样的烫发、染色、先锋派、前卫派、抽象派，“个性化”的发型已屡见不鲜，这是社会开放的必然结果，对此笔者没有异议。但是就茶艺表演而言，发型的“个性化”不可以与所表演的内容相冲突。发型设计必须结合茶艺的内容，服装的款式，表演者的年龄、身材、脸型、头型、发质等因素，尽可能取得整体和谐美的效果。
仪表美给人的印象很直观，是茶艺审美的前奏曲。从文化社会学的观点看，这种仪表美不仅在一定程度上反映了茶艺表演者个人精神面貌和审美修养，而且可以反映出企业总体素质和管理水平，所以必须充分重视。
2风度美
风度美包括仪态美、神韵美两部分。一个人的风度，是在长期的社会生活实践中和一定的文化氛围中逐渐形成的，是个人性格、气质、情趣、素养、精神世界和生活习惯的综合外在表现，是社交活动中的无声语言。一般地说，不同阶层、不同职业的人会有不同的风度。例如，学者有学者的风度，政治家有政治家的风度，军人有军人的风度，演员有演员的风度，茶人自有茶人独特的风度。
（1）仪态美
茶艺表演者的仪态美主要表现在礼仪周全、举止端庄、待人诚恳。中国是礼仪之邦，茶艺更是十分注重礼节。在茶事活动中所常用的礼节有五种：
鞠躬礼：鞠躬是中国的传统礼仪，即弯腰行礼。一般用在茶艺表演者迎宾、送客或开始表演时。鞠躬礼有全礼与半礼之分。行全礼应两手在身体两侧自然下垂，弯腰90度。行半礼弯腰45度即可。
伸手礼：伸手礼是在茶事活动中常用的特殊礼节。行伸手礼时五指自然并拢，手心向上，左手或右手从胸前自然向左或向右前伸。伸手礼主要在请客人帮助传递茶杯或其它物品时用，一般应同时讲“谢谢”或“请”。
注目礼和点头礼：注目礼即眼睛庄重而专注地看着对方，点头礼即点头致意。这两个礼节一般在向客人敬茶或奉上物品时联合应用。
叩手礼：叩手礼即以手指轻轻叩击茶桌来行礼。相传清代乾隆皇帝微服私访江南时，有一次乾隆皇帝装扮成仆人，而太监周日清装扮成主人到茶馆去喝茶。乾隆为周日清斟茶、奉茶，周日清诚惶诚恐，想跪下谢主隆恩又怕暴露身份引起不测，在情急之下周日清急中生智，马上将右手的食指与中指并拢，指关节弯曲，在桌面上作跪拜状轻轻叩击，以后这一礼节便在民间广为流传。目前，按照不成文的习俗，长辈或上级给晚辈或下级斟茶时，下级和晚辈必须用双手指作跪拜状叩击桌面二三下；晚辈或下级为长辈或上级斟茶时，长辈或上级只需单指叩桌面二三下表示谢谢。也有的地方在平辈之间敬茶或斟茶时，单指叩击表示我谢谢你；双指叩击表示我和我先生(太太)谢谢你；三指叩击表示我们全家人都谢谢你。
茶桌上还有其它一些礼节，例如斟茶时只能斟到七分杯，谓之曰“酒满敬人，茶满欺人”；当茶杯排为一个圆圈时，斟茶一定要反时针方向巡壶，不可顺时针方向巡壶。因为反时针巡壶的姿势表示欢迎客人来!来!来!顺时针方向则好像是赶客人去!去!去!对这一礼节，你可拿起茶壶一试即会产生同感。
另外，不同民族还有不同的茶礼和忌讳。例如蒙古族敬茶时，客人应躬身双手接茶而不可单手接茶；土家族人最忌讳用有裂缝或缺口的茶碗上茶；藏族同胞最忌讳把茶具倒扣放置，因为只有死人用过的茶碗才倒扣着放；生活在西北地区的少数民族一般都忌讳高斟茶，特别是忌讳在斟茶时冲起满杯的泡沫，因为，这样会使他们联想到沙漠、草原上牲口尿尿，认为高斟茶是对他们人格的污辱；在广东客人用盖碗(三才杯)品茶时，如果不是客人自己揭开杯盖要求续水，茶艺馆的工作人员，不可以主动为客人揭盖添水……。各地的茶守礼、茶俗很多，我们应当尽可能多学习一些，以免犯忌。
除了礼仪美之外，仪态美还包括站姿美、坐姿美、步态美和其它身体语言美(如手势、表情)等。这些都必须经过严格的专业训练，才能做到规范、自然、大方、优美。
（2）神韵美
神韵美是一个人的神情和风韵的综合反映，主要表现在眼神和脸部表情，即有些文学作品所描写的眉目传神、顾盼生辉或“一笑百媚生”、“倾国倾城”。
《诗经·卫风》中有一章描写硕人(即美人)的诗：
“手如柔荑，肤如凝脂；颔如蝤蛴，齿如瓠犀；螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮!”
这首诗在美学理论研究中很受重视。前五句是比喻。诗的大意为美人的手像草木初生的嫩芽，皮肤像凝固的洁白的脂肪，脖子像天牛白嫩的幼虫，牙齿像葫芦瓜的子。螓是古书中传说的一种昆虫，蛾即现在仍常见的飞蛾，很难想象“螓首蛾眉”是个什么样子的形象。所以美学家朱光潜先生说：“前五句罗列头上各部分，用许多不伦不类的比喻，也没有烘托出一个美人来。最后两句突然化静为动，着墨虽少，却把一个美人的姿态神情完全描绘出来了。”(《艺术世界》1980年第4期)美学家宗白华先生也有同感，他说：“前五句驻满了形象，非常“实”，是‘错彩镂金，雕馈满眼’的工笔画；后二句是白描，使前面五句形象活动起来了。没有这二句，前面五句可以使人感到是一个庙里的观音菩萨。”(《美学散步》第36页)
从《诗经·卫风·硕人》及两位大美学家的分析，我们可以得到如下的启发：如果一个人仅有形象美，而没有神韵美，这个人的美仍然显得呆板，没有活力，没有感染力，只有“巧笑倩兮，美目盼兮”才能真正动人。
茶人的神韵美应特别注意“巧笑倩兮，美目盼兮”，以“巧笑”使人感到亲切，感到温暖，感到愉悦，通过眉目传神、顾盼生辉来打动人心，给人以活生生的美的享受。有了神韵美的配合，便可化仪表美为“媚”。一个人仪表美仅仅是静态的美，仅仅是外观形象好看。而“媚”则是动态的，是妩媚可爱动人。宋玉在《登徒子好色赋》中描述佳人时写道：“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤，眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。”前边的描述从身材适中、肌如白雪到齿如含贝都只是美，而“嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡”才是“媚”。古代文学中描写佳人，樱桃小口，唇如点朱，脸如桃花，都只是美，而“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”(《点绛唇》李清照)的动人神情才是“媚”。古代美学家李渔说：“媚态之在人身，犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色，是无形之物，非有形之物也。惟其是物非物，无形似有形；是以名为尤物。”(《笠翁偶集》卷十三)李渔所说的虽然有点神乎其神，玄而又玄，但却值得每一个追求神韵美的茶人去深思。
3语言美
俗话说：“好话一句三春暖，恶语一句三伏寒。”这句话形象而生动地概括了语言美在社交中的作用。茶室是现代文明社会中高雅的社交场所，它要求茶人在人际交往中要谈吐文雅，语调轻柔，语气亲切，态度诚恳，讲究语言艺术。
茶艺中的语言美包含了语言规范和语言艺术两个层次。
（1）语言规范
语言规范是语言美的最基本的要求。在茶室中的语言规范可归纳为：
待客有“五声”，待客时宜用“敬语”，杜绝“四语”。“五声”是指宾客到来时有问候声，落座后有招呼声，得到协助和表扬时有致谢声，麻烦宾客或工作中有失误时有致歉声，宾客离开时有道别声。“敬语”包含尊敬语、谦让语和郑重语。说话者直接表示自己对听者的敬意的语言称为尊敬语。说话者通过自谦，间接地表示自己对听者的敬意的语言称为谦让语。说话者使用客气礼貌的语言向听者间接地表示敬意则称做郑重语。敬语是旅游服务行业的行业用语之一，其最大特点是彬彬有礼、热情庄重，使听者消除生疏感，产生亲切感。
要杜绝的“四语”为：不尊重宾客的蔑视语，缺乏耐心的烦躁语，不文明的口头语，自以为是或刁难他人的斗气语。
（2）语言艺术
“话有三说，巧说为妙”。美学家朱光潜先生曾说：“话说的好就会如实地达意，使听者感受到舒适，发生美的感受。这样的说话就成了艺术。”可见，语言艺术一是要“达意”，二是要“舒适”。
“达意”即语言要准确，吐音要清晰，用词要得当，不可“含糊其辞”，也不可“夸大其辞”。
“舒适”即要求说话的声音柔和悦耳，吐字娓娓动听，节奏抑扬顿挫，风格诙谐幽默，表情真诚自信，表达流畅自然。要达到使听者“舒适”，还应当切忌说教式或背诵式地讲话，而应当如挚友谈心，相互有真情的交流和沟通，引发对美的共鸣。
口头语言之美若辅以身体语言之美，如手势、眼神、脸部表情的配合则更能让人感受到情真意切。古人讲“传神写照，正在阿堵中”，“阿堵”是六朝时的口语，即这个的意思。在本文中是指传神写照就在你的眼睛中。眼睛是心灵的窗户，最富有传神或表现的能力。我们在追求语言美时千万别忘了眼睛，因为眼睛是会说话的。
4心灵美
心灵美是人的其它美的真正依托，是人的思想、情操、意志、道德和行为美的综合体现，是人的“深层”的美。这种“深层”的美与仪表美、神韵美、语言美等表层的美相和谐，才可造就出茶人完整的美。
心灵美的核心是善。儒家学说认为“人之初，性本善”。人生来就具有善心，而善心是心灵美的基础。什么是善心?孟子认为善心包括仁、义、礼、智等四个方面。他说：“侧隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也，辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。人之有四端也，尤其有四体也。”(《孟子·公孙丑上》)也就是说恻隐之心、羞恶之心、辞让之心、是非之心，是人与生俱来的善心。而心灵美就是上述“四心”的真诚表露。在当前，我们还应当增加一个爱国之心。心灵美与政治觉悟、道德伦理虽然有着最直接、最密切的联系，但却不可等同。因为心灵美作为人的社会美的一种特殊形态，具有一切美的共同特征，即直观性与可感性。只要我们在日常生活中真减而自然地表现我们的爱国之心、侧隐之心、羞恶之心、辞让之心和是非之心，我们的心灵美就一定会被别人感知。在茶事活动中的心灵美，还表现在“仁者自爱”和“仁者爱人”两个方面。“仁者自爱”是要求茶艺师在人格上要自信、自尊、自爱、自强。“仁者爱人”则要求我们在茶事活动中时时处处事事为客人着想，连最细微的小事也不马虎。
古希腊圣哲柏拉图曾说：“身体美与心灵美的和谐一致是最美的境界。”学习茶道，修习茶艺可以使茶人达到仪表美、神韵美、语言美和心灵美的高度和谐。我们可以自豪地说：至善至美哉，茶人!
（二）茶之美
唐代诗人杜牧在《题茶山》一诗中赞道：“山实东南秀，茶称瑞草魁。”瑞草是神话传说中的仙草，瑞草是美的，茶是瑞草之魁首，茶当然更美。我们在茶艺中赏析茶之美，不仅是欣赏茶的色、香、味、形之美，而且欣赏茶的名之美。
1茶名之美
咱们中华民族文化有一个传统，喜欢为美好的东西起一个美好的名字。古典美学创始者之一的庄子说：“名者，实之宾也。”(《庄子·逍遥游》)其意为：实物是主，名称是宾。对贵宾慢待不得，所以取名很重要。我国名茶的名称大多数都很美，这些茶名大体上可分为五大类。
第一类是地名加茶树的植物学名称。从这类茶名我们一眼可了解该茶的名种和产地，如西湖龙井、武夷肉桂、闽北水仙、安溪铁观音、永春佛手等。其中的西湖、武夷、闽北、安溪、永春是地名，龙井、肉桂、水仙、铁观音、佛手是茶树的品种名称。
第二类是地名加茶叶的形状特征。如六安瓜片、平水珠茶、君山银针、古丈毛尖等。其中六安、平水、君山、古丈是地名，瓜片、珠茶、银针、毛尖是茶叶的外形。
第三类是地名加上富有想像力的名称。如庐山云雾、敬亭绿雪、舒城兰花、恩施玉露、日铸雪芽、南京雨花、顾渚紫笋等。其中庐山、敬亭、舒城、恩施、日铸、南京、顾渚是地名，而云雾、绿雪、兰花、玉露、雪芽、雨花、紫笋等都可引起人们美妙的联想。
第四类是有着美妙动人的传说或典故。如碧螺春、文君嫩绿、大红袍、铁罗汉、水金龟、白鸡冠、绿牡丹等。例如碧螺春原名“吓煞人香”。相传康熙已卯年，抚臣宋荦以“吓煞人香”进贡，康熙皇帝认为茶是极品，但名称不雅，便根据该茶形状卷曲如螺，色泽碧绿，采制于早春而赐名“碧螺春”。
其它统统可归为第五种类型：这类茶名有的具有浓厚的宗教色彩如普陀佛茶、麻姑茶、金佛、佛手等；有的以吉祥物命名，如太平猴魁、银猴等；有的反映了采茶时令，如谷雨春、不知春等。总之，好的茶名都能引发茶人美好的联想。
赏析茶名之美，实际上是赏析中国传统文化之美，是赏析人心灵之美。从赏析茶名之美中，我们不仅可以学到茶文化知识，而且可以看出我国茶人的艺术底蕴和美学素养，可以体会茶人们爱茶的全方位追求。
2茶形之美
我国的自然茶分为绿茶、红茶、乌龙茶(青茶)、黄茶、白茶、黑茶、普洱茶、拼配茶和代茶等十大类，这十类茶的外观形状虽有差别，但在茶人的眼里无论是什么茶，都有其形态之美。
绿茶、红茶、黄茶、白茶等多属于芽茶类，一般都是由细嫩的茶芽精制而成。以绿茶为例就可细分为光扁平直的扁形茶，细紧圆直的针形茶，紧结如螺的螺形茶，弯秀似眉的眉形茶，芽壮成朵的兰花形茶，单芽扁平的雀舌形茶，圆如珍珠的珠形茶，片状略卷的片形茶，细紧弯曲的曲形茶，以及卷曲成环的环形茶十种类型。
乌龙茶(青茶)属于叶茶，采青时一般要到长出驻芽后的一芽三开片才采摘，所以制成的成品茶显得“粗枝大叶”。但是在茶人眼中，乌龙茶也自有乌龙茶之美。例如对于安溪“铁观音”即有“青蒂绿腹蜻蜓头”、“美如观音重如铁”之说。对于武夷岩茶则有：“乞丐的外形，菩萨的心肠、皇帝的身价”之说。
对于茶叶的外形美，审评师的专业术语有显毫、匀齐、细嫩、紧秀、紧结、浑圆、圆结、挺秀等。而文士茶人们更是妙笔生花。宋代丞相晏殊形容茶的颜色之美为：“稽山新茗绿如烟”。苏东坡形容当时龙风团茶的形状之美为“天上小团月”。清代乾隆把茶芽形容为“润心莲”，并说“眼想青芽鼻想香”，足见这个爱茶皇帝很有审美的想像力。
武夷山是茶的名丛王国，仅清代咸丰年间(1851—1861)记载的名茶就有830多种，武夷山的茶人们爱茶至深，他们根据茶叶的外观形状和色泽，为武夷岩茶起了不少形象而生动的茶名。如：“白瑞香、东篱菊、孔雀尾、素心兰、金丁香、金观音、醉西施、绿牡丹、瓶中梅、金蝴蝶、佛手莲、珍珠球、老君眉、瓜子金、绣花针、胭脂米、玉美人、金锁匙、岩中兰、迎春柳”等等(《武夷山市志》第272页)。只要您听了这些茶名，闭上眼睛就可以想象到它们的外形有多美。
3茶色之美
茶叶的色泽，在感官上先声夺人，给人一种质量感，在茶艺表演中则给人一种赏心悦目的美感。茶色之美包括干茶的茶色、叶底的颜色以及茶汤的汤色三个方面，在茶艺中主要是鉴赏茶的汤色之美。不同的茶类应具有不同的标准汤色。在茶叶审评中常用的术语有“清澈”，表示茶汤清净透明而有光泽。“鲜艳”，表示汤色鲜明而有活力。“鲜明”，表示汤色明亮略有光泽。“明亮”，表示茶汤清净透明。“乳凝”，表示茶汤冷却后出现的乳状浑浊现象。“混浊”，表示茶汤中有大量悬浮物，透明度差，是劣质茶的表现。
对于具体色泽按审评专业术语有嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、红明、浅红、深红、棕红、暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等等。
鉴赏茶的汤色宜用内壁洁白的素瓷杯或晶莹剔透的玻璃杯。在光的折射作用下，杯中茶汤的底层、中层和表面会幻出三种色彩不同的美丽光环，十分神奇，很耐观赏。茶人们把色泽艳丽醉人的茶汤比作“流霞”，把色泽清淡的茶汤比作“玉乳”，把色彩变幻莫测的茶汤形容成“烟”。例如，唐代诗人李郢写道：“金饼拍成和雨露，玉尘煎出照烟霞。”乾隆皇帝写道：“竹鼎小试烹玉乳”。徐夤在《尚书惠蜡面茶》一诗中写道：“金槽和碾沉香末，冰碗轻涵翠缕烟。”茶香缭绕，茶汽氤氲，茶汤似翠非翠，色泽似幻似真，这种意境真是美极了。
4茶香之美
香气是茶的灵魂也是茶的媚人之处。茶香飘渺不定，变化无穷，有的甜润馥郁，有的清幽淡雅，有的高爽持久，有的鲜灵沁心。按照评茶专业术语，仅茶香的性质就有清香、高香、浓香、幽香、纯香、毫香、嫩香、甜香、火香、陈香等，按照茶香的香型可分为花香型和果香型或细分为水蜜桃香、板栗香、木瓜香、兰花香、桂花香等等，按照香气的表现则可分为馥郁、高爽、持久、浓郁、浓烈、纯正、纯和、平和等。
自古以来越是捉摸不定变幻莫测之美，越能打动人心，越能引起文人墨客的争相赞颂。唐代诗人李德裕描写茶香为：“松花飘鼎泛，兰气入瓯轻。”温庭筠写道：“疏香皓齿有余味，更觉鹤心通杳冥。”在他们的笔下茶的“兰气”、“疏香”使人飘然欲仙。宋代苏东坡写道：“仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀。”在苏东坡的笔下茶香透人肌骨，茶本身就是一个遍体生香的美人。古代的文人特别爱用兰花之香来比喻茶香，因为兰花之香是世人公认的“王者之香”。王禹偁称赞茶香曰“香袭芝兰关窍气。”范仲淹称赞茶香曰：“斗茶香兮薄兰芷。”李德载称赞茶香曰：“搅动兰膏四座香。”高士奇赞美武夷茶香曰：“香夺玫瑰晓露鲜”等均是描写茶香的名句。历史上描写茶香最妙的诗有两首。其一是素有梅妻鹤子之称的宋代诗人林逋写和《茶》：
石辗轻飞瑟瑟尘，乳花烹出建溪春。
世间绝品人难识，闲对《茶经》忆古人。
“乳花烹出建溪春”写得超凡脱俗，在诗人的眼里茶香就是春天之香，是天地之香，这种香充满活力，无所不在，任人想象，妙不可言。
其二是明代诗人陆容的《送茶僧》：
江南风致说僧家，石上清泉竹里茶。
法藏名僧知更好，香烟茶晕满袈裟。
在陆容的诗里，茶香即禅香，即心香，它能陶醉人、陶冶人，不仅可使人的袈裟染上茶香，能渗透进人的肌骨，熏染人的灵魂，使人遍体生香。
对于茶香的鉴赏，茶人们一般至少要三闻。一是闻干茶的香气，二是闻开泡后充分显示出来的茶的本香，三是要闻茶香的持久性。闻香的办法也有三种，一是从氤氲上升的水汽中闻香，二是闻杯盖上的留香，三是用闻香杯慢慢地细闻杯底留香。茶香有一大特点，就是会随着温度的变化而变化。据骆少君研究员主编的《饮茶与健康》介绍：“茶叶中已发现有约700种香气化合物，各类茶的香气成分及含量各不相同。”这些物质有的在高温下才挥发，有的在较低的温度即可挥发，所以闻茶香既要热闻、温闻又要冷闻，只有这样才能全面地感受到茶香之美。
5茶味之美
茶有百味，其中主要有苦、涩、甘、鲜、活。苦是指茶汤入口，舌根感到类似奎宁的一种不适味道。涩是指茶汤入口有一股不适的麻舌之感。甘是指茶汤入口回味甜美。鲜是指茶汤的滋味清爽宜人。活是指品茶时人的心理感受到舒适、美妙、有活力。在此基础上，审评师们对茶的滋味有鲜爽、浓烈、浓厚、浓醇、醇爽、鲜醇、醇厚、回甘、醇正等赞言。品鉴茶的天然之味主要靠舌头，因为味蕾在舌头的各部位分布不均，一般人的舌尖对咸味敏感，舌面对甜味敏感，舌侧对酸涩敏感，舌根对苦味敏感，所以在品茗时应小口细品，让茶汤在口腔内缓缓流动，使茶汤与舌头各部分的味蕾充分接触，以便精细而准确地判断茶味。
古人品茶最重茶的“味外之味”。不同的人，不同的社会地位，不同的文化底蕴，不同的环境和心情，可从茶中品出不同的“味”。“吾年向老世味薄，所好未衰惟饮茶。”历尽沧桑的文坛宗师欧阳修从茶中品出了人情如纸、世态炎凉的苦涩味；“蒙顶露芽春味美，湖头月馆仅吟清。”仕途得意的文彦博从茶中品出了春之味；“森然可爱不可慢，骨清肉腻和且正。雪花雨脚何足道，啜过始知真味永。”豪气干云、襟怀坦**的苏东坡从茶中品出了君子味；“双鬟小婢，越显得那人清丽。临饮时须索先尝。添取樱桃味。”风流倜傥的明代文坛领袖王世贞从美人尝过的茶汤中品出了“樱桃味”；“一岭中分西与东，流泉泻涧味甘同。”统治全国达60年之久的清代盛世之君乾隆皇帝认为，在他的国家里，各地泉水泡出的茶味都甘同，他从茶中品出了“普天之下莫非王土”的天下大同之味。
人生有百味，茶亦有百味，从一杯茶中我们可以有良多的感悟，所以人们常说“茶味人生”，我们品茶也应当向古人学习，重在去感受茶的“味外之味”。
苏东坡拟人化地把茶称为叶嘉先生并写了《叶嘉传》。在《叶嘉传》中，他借皇帝之口说：“叶嘉真清白之上也，其气飘然若浮云。”“吾始见嘉，未甚好焉，久味之，殊令人爱。”上边我们已细细地赏析了茶叶的诸美，不知读者们看了之后是否也会觉得茶真的很可爱!古人讲“爱茶人不俗”。只有懂得茶之美，才能学好茶艺。只有爱茶，才能成的精神,本节中所说的器主要是指茶具。
（三）具之美
中国茶艺中的器之美，包括了所选择茶具本身的形之美，以及茶具搭配后的组合美两个方面。茶具的形之美是客观存在的美，而茶具经过搭配之后的组合美则要靠茶人自己在每次茶事活动中根据季节、客人身份、所用茶类等因素去灵活创作。
1茶具的形之美
在众多茶具中最受人褒爱，最有美学价值的首推紫砂壶。按照壶的泥质，宜兴紫砂壶实际上包括紫砂壶、朱砂壶、绿泥壶和调砂壶四大类；从造型上分可分为光货、花货、筋囊货三大类。各类紫砂壶共同的特点是在壶上凝结着厚重的文化内容，体现了中国传统文化和民族艺术的精髓，折射出中国古典美学崇尚质朴、崇尚自然的艺术灵光。
从造形艺术上看，紫砂壶“方不一式，圆不一相”，以方和圆这样简单的几何体创出无穷的变化，在变化中又恪守了中国古典美学“和而不同，违而不犯”的法则。方壶则壶体光洁，块面挺括，线条利落。圆壶则在“圆、稳、匀、正”的基础上变出种种花样，让人感到形、神，气、态兼备。紫砂壶的造型千姿百态，有的圆肥墩厚，有的纤娇秀丽，有的拙纳含蓄，有的小巧洒脱，有的古朴典雅，有的妙趣天成，有的灵巧妩媚，有的神韵怡人，有的甚至表现出古代青铜器的狞厉美。在《茗壶图录》中对紫砂壶的形态美做了绝妙的人格化描述。该书写道：“温润如君子者有之；豪迈如丈夫者有之；风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴纳如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子者有之。赏鉴好事家，深爱笃好”。我们深爱笃好紫砂壶，要懂壶就必须掌握鉴壶的基本技巧。我们在鉴赏壶时无论它的造形怎样千变万化，始终要注意以下五个方面：
一是看壶的嘴、把、体三个部分是否均衡。美本身就是一种均衡，各部分不均衡的壶很难称得上美。看壶是否均衡首先是手持壶把，拿起壶来看手感是否舒适，然后把壶盖拿掉后，倒扣在桌面上，看壶嘴、壶把和壶口是否成一平面，茶人们称之为“三山齐”。
二是看有没有神韵。即仔细观察从形态上流露出的艺术感染力。好的壶能从文静雅致中显出高贵的气度，从朴实厚重中让人觉得大智若愚；从线条的简洁明快中产生返璞归真之遐思；从自然的造型中让人感到生命的气息。
三是看泥质。好的壶泥质色泽温润、光华凝重、亲切悦目、古雅亲人。用手平托起壶身，然后用壶盖的边沿轻轻敲击壶身或壶把，发音清亮悦耳甚至有钢声且余音悠扬者为上品。
四是看实用性能。好的壶应拿起来感到舒服适手。从壶中倾出茶汤时应出水流畅，水柱光滑而不散乱，俗称“七寸水不泛花”。也就是说在倒茶时茶壶离杯子七寸高，而倒进杯子时茶水仍然呈圆柱型，不会水珠四溅。好的壶还要“出水断水”都利索自如，壶嘴不留余沥。
最后是看装饰。看装饰主要是看浮雕、堆雕、泥绘、彩绘、镶嵌、陶刻、铭文、印鉴等的款式和水平。例如好的铭文应内涵隽永，书法功力精深，镌刻用刀神韵精到，否则就是画蛇添足，不但不会使壶增色增价，相反会破坏了壶的美感。
古人讲“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，要想提高自己对紫砂壶的审美能力，除了要注意提高自己的文化艺术素养之外，最好的办法就是多看名壶。一把好的名壶是制壶大师心灵的产物，它往往可集哲学思想，茶人精神，自然韵律，书画艺术，造型艺术于一身。今附上一组当代名壶的彩色照片以飧同好。
2茶具的组合美
将茶具进行搭配组合，是茶人在茶艺活动中对美的创造。一位美学素养很高的姑娘，她的服装不一定很华贵，也不一定很多，但是经过她的精心搭配，每一次穿出来都让人看了感到赏心悦目。一个优秀的茶人在每一次茶事活动中也总能搭配出让客人由衷叹服的茶具组合来。
茶具组合是茶席布置的一项主要内容，同时也是一个艺术创作的过程。在茶具的选用和搭配时，应注意四个问题：
(1)因茶制宜
首先选择茶具必须了解茶性，顺应茶性，并使所选茶具能充分舒发茶性，即要为展示茶的内在美服务。例如冲泡乌龙茶，宜用紫砂壶或盖碗；冲泡红茶宜选用瓷壶；冲泡高档绿茶宜选用晶莹剔透的玻璃杯；冲泡花草茶或调配浪漫音乐红茶宜选用造型别致的鸡尾酒杯。试想一下，如果选用紫砂壶冲泡西湖龙井，那么龙井茶“色绿、香郁、味醇、形美”这四绝你至少有两绝享受不到，相反，因为紫砂壶保温性能好，稍一不留神，水温过高，就会造成熟汤失味，龙井茶那淡淡的豆花香和鲜醇的滋味你也享受不到。这样，既使你选用的紫砂壶出于工艺美术大师之手，无比名贵，你的选择仍是失败的。
(2)因人制宜
不同年纪、不同民族、不同地区、不同学养、不同阶层的人有不同的爱好。在不影响展示茶的色、香、味、形美的前提下，茶具的选择和搭配要充分考虑到人的因素。例如同样是冲泡乌龙茶，若是广东潮汕人，宜选用素称为“工夫茶四宝”的潮汕风炉，玉书碨、孟臣罐、若琛瓯进行搭配组合；若是台湾的朋友，则可选用紫砂壶、公道杯、闻香杯、品茗杯等进行搭配组合；若是青年情侣，则可选用同心杯进行组合，这样他们一定会倍感亲切。
(3)因艺制宜
不同的茶艺表现形式，客观上对茶具的组合有不同的要求。例如宫廷茶艺要求茶具华贵；文士茶艺要求茶具雅致；民俗茶艺要求茶具朴实；宗教茶艺要求茶具端庄；而企业营销型茶艺则要求所使用的茶具便于最直观地介绍所冲泡茶叶的商品特性。总之，茶具的组合是为茶艺表演服务的，它必须充分考虑茶艺所要表现的时代背景和思想内容。
(4)注意茶道美学法则的应用
这主要是指在茶具选择时，要注意各件茶具外形、质
地、色泽、图案等方面的协调与对比，要注意对称美与不均齐美的结合应用。在摆台布席时，要注意茶具之间的照应以及茶具与室内其它物品的协调。
初学茶艺的人，最常见的毛病是喜欢选用质地、花色完全相同的一整套茶具，这样布置的茶席势必显得单调、枯燥。我们只有在茶道美学理论的指导下精心构思、大胆实践，才能创造出有艺术感染力的，美的茶具组合。
（四）境之美
“境”作为美学范畴，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》。他说：“处身于境，视境于心。莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。”其后，中国诗学一贯主张“一切景语皆情语，融情于景，寓景于情，情景交融，自有境界。”(《中国社会生活丛书》李志慧著)人们普遍认为：“喝酒喝气氛，品茶品文化。”故品茶和作诗一样，也特别强调情景交融，特别重视“境”之美。中国茶艺要求在品茶时要做到环境、艺境、人境、心境，四境俱美。
1环境美
所谓环境，即品茶的场所，它包括了外部环境和内部环境两个部分。对于外部环境，中国茶艺讲究野幽清寂，渴望回归大自然。唐代诗僧灵一的诗：“野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。”钱起的诗：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声月影斜。”他们所描述的都是茶人对自然环境的追求。在第一首诗中“山泉潺潺、青烟袅袅、白云悠悠”，自有说不尽的野幽情趣，所以灵一和尚品茶品到暮色苍茫仍舍不得回寺。在第二首诗中“竹影婆娑、蝉鸣声声、夕阳西斜”是典型的清寂的环境，在这种环境中钱起和他的好友赵筥品饮着紫笋清茶感到尘心洗净，俗念全消，心灵空明，乐而忘返。
中国茶艺讲究林泉逸趣，是因为在这种环境中品茶最能体现出茶道的追求。在这种环境中品茶，茶人与自然最易展开精神上的沟通，茶人的内心世界最易与外部环境交融，使尘心洗净，达到精神上的升华。中国茶艺所追求的幽野清静的自然环境美，大体上可分为几种类型：其一为“鸟声低唱禅林雨，茶烟轻扬落花风”，“曲径通幽处，禅房花木深”，幽寂的寺院美。其二为“涧花入井水味香，山月当人松影直，”云缥缈，石峥嵘，晚风清，断霞明，幽玄的道观美。其三为“远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。幽篁映沼新抽翠，芳槿低檐欲吐红”，幽静的园林美。其四为“蝴蝶双双入菜花，日长无客到田家”，“黄土筑墙茅盖屋，门前一树紫荆花”，幽清的田园美。只要你有爱美之心和审美的素养，大自然的松阴里、竹林中、小溪旁、翠岩下处处都是品茗佳境。
品茶的内部环境要求窗明几净，装修简素，格调高雅，气氛温馨，使人有亲切感和舒适感。日本专门为茶道设计的茶室讲究“美”源于“用”，强调“美”与“用”相结合，已形成了多样、精巧、谦和、淡雅的风格。对于内部茶境之美我国目前尚处于探索之中。《茶艺馆》(辽宁科学技术出版社出版，袁媛策划，刘圣辉摄影)一书中所介绍的茶艺馆均可代表现代茶艺馆的环境营造水平。
2艺境美
“茶通六艺”，在品茶时则讲究“六艺助茶”。六艺是指琴、棋、书、画、诗和金石古玩的收藏与鉴赏，以六艺助茶时，我们特别重于音乐和字画。
在我国古代士大夫修身的四课——琴、棋、书、画中，琴摆在第一位。“琴”代表着音乐。儒家认为修习音乐可培养自己的情操，提高自身的素养，使自己的生命过程更加快乐美好，所以音乐是每一个文化人的必修课。我国历史上的精英人物几乎无不精通音律、深谙琴艺。例如孔子、庄子、宋玉、司马相如、诸葛亮、王维、白居易、苏东坡等著名的政治家、思想家、文学家都是弹琴高手。荀子在《乐记》中说：“德者，性之端也；乐者，德之华也。”把音乐上升到“德之华”的高度去认识，足见音乐在古代君子修身养性过程中的重要性。
我们在茶艺过程中重视用音乐来营造艺境，这是因为音乐，特别是我国古典名曲重情味、重自娱、重生命的享受，有助于为我们的心接活生命之源，有助于陶冶茶人的情操。目前，背景音乐在宾馆、餐厅、茶室里都早已普遍应用，但多数只是充当陪衬，处于无足轻重的地位，一般无主题，无针对性，而是兴之所至，随意播放。但是，中国茶道要求在茶艺过程中播放的音乐，应当是为了促进人的自然精神的再发现，以及有利于人文精神的再创造而精心挑选的乐曲。笔者认为高雅的茶艺馆最宜选播以下三类音乐。
其一是我国古典名曲。我国古典名曲幽婉深邃，韵味悠长，有一种令人回肠**气，消魂摄魄之美。但不同乐曲所反映的意境各不相同，茶艺馆应根据季节、天气、时辰、客人身份以及茶事活动的主题，有针对性地选择播放。例如，反映月下美景的有《春江花月夜》、《月儿高》、《霓裳曲》、《彩云追月》、《平湖秋月》等；反映山水之音的有《流水》、《汇流》、《萧湘水云》、《幽谷清风》等；反映思念之情的有《塞上曲》、《阳关三迭》、《怀乡行》、《远方的思念》等；传花木之精神的有《梅花三弄》、《佩兰》、《雨中莲》、《听松》等；拟禽鸟之声态的有《海青拿天鹅》、《平沙落雁》、《空山鸟语》、《鹧鸪飞》等。只有熟悉古典音乐的意境，才能让背景音乐成为牵着茶人回归自然，追寻自我的温柔的手，让音乐引导茶人的心与茶对话，与自然对话。
其二是近代作曲家专门为品茶而谱写的音乐，或为茶艺馆选编的音乐。如《闲情听茶》、《香飘水云间》、《桂花龙井》、《清香满山月》、《乌龙八仙》、《听壶》、《一筐茶叶一筐歌》、《奉茶》、《幽兰》、《竹乐奏》等等。听这些音乐可使人的心徜徉于茶的无垠世界中，让心灵随着茶香翱翔到茶馆之外更美、更雅、更温馨的茶的洞天府第中去。
其三是精心录制的大自然之声。如山泉飞瀑、小溪流水、雨打芭蕉、风吹竹林、秋虫鸣唱、百鸟啁啾、松涛海浪等等都是极美的音乐，我们称之为“天籁”，也称之为“大自然的箫声”。
上述三类音乐都超出了一般通俗音乐的娱乐性，它们会把自然美渗透进茶人的灵魂，会引发茶人心中潜藏的美的共鸣，为品茶创造一个如沐春风的美好意境。另外，有些茶艺如浪漫音乐红茶等主要是为都市青年设计的，配合这些茶艺，播放一些健康的流行歌曲也不失为茶艺馆与时俱进的一种尝试。
营造高雅和意境，我们还常借助名家字画、金石古玩、花木盆景等，在这些装饰中楹联常能起到画龙点睛的作用，尤应精心挑选。
3人境美
所谓人境，即指品茗时人数的多少以及品茗者的人格所构成的人文环境。明代的张源在《茶录》中写道：“饮茶以客少为贵，客众则喧，喧则雅趣会泛泛矣。独啜曰幽，二客曰胜，三四曰趣，五六曰泛，七八曰施。”近代不少茶不把张源的这个观点当作金科玉律，其实这个观点是片面的。在现代茶艺馆中，不可能限制客人的人数，我们只能靠循循善诱，引导客人去感受不同的人境美。笔者认为品茶不忌人多，但忌人杂。人数不同，可以有不同的意境。一是独品得神，二是对啜得趣，三是众饮得慧。
（1）独品得神
一个人品茶没有干扰，心更容易虚静，精神更容易集中，情感更容易随着飘然四溢的茶香而升华，思想更容易达到物我两忘的境界。独自品茶，实际上是茶人的心在与茶对话，与大自然对话，容易做到心驰宏宇，神交自然，能“原天地之美而达到万物之理”(《知北游》庄子)，可尽得中国茶道之精髓，所以称之为“独品得神”。
（2）对啜得趣
品茶不仅可以是人与自然的沟通，而且是茶人之间心与心的相互沟通。邀一知心好友，无论是红颜知已还是肝胆兄弟相对品茗，或推心置腹倾述衷肠，或无需多言即心有灵犀一点通，或松下品茗论弈，或幽窗啜茗谈诗，都是人生的乐事，所以称之为“对啜得趣”。
（3）众饮得慧
孔子讲：“三人行，必有我师。”众人品茗，人多、议论多、话题多、信息多。在茶艺馆清静幽雅的环境中，大家最容易打开“话匣子”，相互交流思想，启迪心智，学习到很多书本中学不到的东西，所以称之为“众饮得慧”。
茶艺馆的优秀工作人员只要善于引导，无论人多人少，都可以营造出一个良好的人境来。当然人境美最主要的还是茶艺馆工作人员的仪表美、神态美、语言美和心灵美。如果没有这个基础条件，无论如何都无法营造出使人感到亲切、温馨的美好人境。
4心境美
品茗是心的歇息、心的放牧、心的澡雪。所以，品茗场所应当如风平浪静的港湾，让被生活风暴折磨得疲惫不堪的心得到充分的歇息。品茗场所应当如芳草如茵的牧场，让平时被“我执”、“法执”所囚禁的心，在这里能自由自在地漫步。品茗的场所应当如温暖宜人的温泉，让被世俗烟尘熏染了的心，在这里能痛痛快快、坦坦****地洗个干净。从某种意义上说，人们去茶艺馆品茗，为的就是品出一份好心情。所谓好的心境主要是指闲适、虚静、空灵、舒畅。但是，人在现实社会中生活，不能不食人间烟火。工作上必然有激烈的竞争，学习上时时要知识更新，仕途上难免有浮沉穷达，感情上难免有悲欢离合，生活上或许还要愁柴米油盐。人生在世不如意的事十有八九，宠辱、毁誉、是非、得失时常困扰着我们的心，心境要做到闲适、虚静、空灵、舒畅还真难。元代诗人叶颐的诗《石鼎茶声》写道：
青山茅屋白云中，汲水煎茶火正红。
十载不闻尘世事，饱听石鼎煮松风。
“十载不闻尘世事”这种超然出世的闲适我们现代人实在做不到。
清代乾隆皇帝在《春风啜茗台》中写道：
山巅屋亦可称台，小坐偷闲试茗杯。
拂面春风和且畅，言思管仲济时材。
在拂面春风中品茗，嘴里讲“偷闲”，心里却还在想着网罗像管仲一样济时安邦之良才，这种心境并非真闲。
倒是唐代杜荀鹤的诗最妙，他写道：
刳得心来忙处闲，闲中方寸阔于天。
浮生自是无空性，长寿何曾有百年。
罢定磬敲松罅月，解眠茶煮石根泉。
我虽未似师披衲，此理同师悟了然。
诗的大意是：人生在世为名忙，为利忙，忙中偷闲，且静下心来品茶。当我们的心一旦闲适了，那方寸大小的心便会变得比天空还广阔。世俗虚华，浮生若梦，有几人能参透“四大皆空”的佛性?道家刻苦修炼，又有几人能长命百岁、羽化成仙?深夜我禅定之后，感受到在悠远的钟磬声中，月光从松树的缝隙中把清辉洒向我的心灵。我用石根泉水煮茶，茶汤涤尽我心中的困惑与昏寐。我虽然不像僧侣那样身披袈裟，但是我对大道的契悟却和高僧一样透彻。杜荀鹤的心境是忙里偷闲的心境，是世俗之人禅悟后的心境，这才真正是闲适、虚静、空灵的美妙心境。有了这样的心境，在品茶时才能做到“在枯寂之苦中见生机之甘”(张宏庸《茶艺》)。才能“在不完全的现实世界中享受一点和谐，在刹那间体会永久。”(周作人《喝茶》)。品茶时好的心境靠茶人对人生的彻悟，好的心境也会相互感染，这在心理学里称为心理暗示或心灵感应。为了使客人有好的心境，主人首先要有好的心境。让我们用茶人“日日是好日”的态度来对待生活，永远保持良好的心境并用良好的心境去感染别人。
（五）艺之美
茶艺的艺之美，主要包括茶艺程序编排的内涵美和茶艺表演的动作美、神韵美、服装道具美等两个方面。
1程序编排的内涵美
俗话讲：“外行看热闹，内行看门道”，因为目前在我国大陆茶文化刚刚开始复兴，所以对茶艺美的赏析尚处于初级阶段。不少茶艺爱好者在观赏茶艺时往往只注意表演时的服装美、道具美、音乐美以及动作美而忽视了最本质的东西——茶艺程序编排的内涵美。一套茶艺的程序美不美要看四个方面。
一看是否“顺茶性”。通俗地说就是按照这套程序来操作，是否能把茶叶的内质发挥得淋漓尽致，泡出一壶最可口的好茶来。我国茶叶品类繁多，各类茶的茶性(如粗细程度、老嫩程度、发酵程度、火工水平等)各不相同，所以泡不同的茶时所选用的器皿、水温、投茶方式、冲泡时间等也应各不相同。茶艺是生活艺术，它重在实用，重在自娱、自享，而不是重在表演。按照某套茶艺程序去操作，如果不能把茶的色、香、味、韵最充分地展示出来，如果泡不出一壶真正的好茶，那么表演得再花俏也称不得好茶艺。
二看是否“合茶道”。通俗地说就是看这套茶艺是否符合茶道所倡导的“精行俭德”的人文精神，和“和静怡真”的基本理念。茶艺表演既要以道驭艺又要以艺示道。以道驭艺，就是茶艺的程序编排必须遵循茶道的基本精神，以茶道的基本理念为指导。以艺示道，就是通过茶艺表演来表达和弘扬茶道的精神。有些茶艺的程序很传统、很形象、很流行，例如某些地区和功夫茶茶艺中的“关公巡城”、“韩信点兵”，但是因为这些程序刀光剑影、杀气太重，有违茶道以“和”为哲学思想核心的基本精神，所以也称不得是好的茶艺程序。
三看是否科学卫生。目前我国流传较广的茶艺多是在传统的民俗茶艺的基础上整理出来的。有个别程序按照现代的眼光去看是不科学、不卫生的。例如有的地区的茶艺要求泡出的茶要烫嘴，认为烫的茶喝着才过瘾。但从现代医学卫生理论看，过烫的食物反复刺激口腔粘膜易导致口腔病变，诱发口腔癌。有些茶艺的洗杯程序是把整个杯放在一小碗水里洗，甚至是杯套杯滚着洗，美其名曰，“狮子滚绣球”，这样洗杯虽然动作好看，但是会使杯外的脏物溶于水中粘到杯内，越洗越脏。我们这代人对于祖国传统文化继承是前提，创新和发展是责任，对于传统民俗茶艺中不够科学、不够卫生的程序，在整理时应当扬弃。
四看文化品味。这主要是指各个程序的名称和解说词应当具有较高的文学水平，解说词的内容应当生动、准确、有知识性和趣味性，应当能够艺术地介绍出所冲泡的茶叶的商品知识和文化内涵。
2茶艺表演的动作美和神韵美
每一门表演艺术都有其自身的特点和个性，例如电影、话剧、越剧、舞剧和京戏表演对其动作美和神韵美就各有不同要求。我们始终强调茶艺首先是一门生活艺术而不是舞台艺术，其目的就是要让茶艺的爱好者们对茶艺的艺术特点有正确的认识，这样在表演时才能准确把握个性，掌握尺度，表现出茶艺独特的美学风格。
与其它的表演艺术对比，茶艺更贴近生活，更直接服务于生活，它的动作不强调难度，而是强调生活实用性，以及在此基础上去表现流畅的自然美。这就有点像韵律操和竞技体操的差别，茶艺像韵律操而不像竞技体操。
在表演风格上茶艺注重自娱、自享和内省内修。这就有点像气功和太极拳一样，它们虽然也可以用于表演，但它根本的作用还是作为个人修身养性的手段。明确了茶艺的艺术特点和表演风格，就明白了茶艺的艺术之美，从神韵上看应当是“庖丁解牛之美”，而非“公孙大娘舞剑”之美。从表现形式上看是中和之美，自然之美，出水芙蓉之美，而非夸张之美，惊险之美，镂金错彩之美。
“韵”是我国古典美学的最高范畴，可以理解为传神、动心、有余意。在古典美学中常讲“气韵生动”，在茶艺表演中要达到气韵生动要经过三个阶段的训练。第一阶段要求过程熟练，这是基础，因为只有熟才能生巧。第二阶段要求动作规范、细腻、到位。第三阶段才是要求传神达韵。在传神达韵的练习中要特别注意“静”和“圆”。关于以静求韵，明代著名琴师杨表正在其《弹琴杂说》中讲得很生动。他说：“凡鼓琴，必择净室高堂，或升层楼之上，或于林石之间，或登山颠，或游水湄，或观宇中；值二气高。