一

对于苏忠的写作，我是一个持续的阅读者和追踪者。我与苏忠在现实中接触不多，更多时候，我是通过文字走近他这个人，并以此体察他的真性情，还原他的真面貌。他基本上不掩饰自己内心的矛盾与分裂，因此，用情至深处，皆带着冲突感，那些刻有其灵魂印迹的文字，都是呕心沥血之作。貌似随手拈来的心得，我们看起来可能觉得简单轻易，殊不知，那里面所蕴藏的智慧和玄机，皆是他长久的日常历练所得，是他在人世经验的铺垫中转化生活的结晶。

当然，很多人看苏忠的散文诗，可能第一印象是他下笔温和谐调，禅意笃定，几无撕扯，这是一种假象吗？他还是有着自己内在的幽暗，但这种感觉微妙神秘，如不细察，难窥深刻之意。也就是说，虽然很多时候他直白其心，寻求个人精神与自然世界之间的那条秘密通道，这是明晰的，不遮掩的，可他分明又很节制，注重情绪的把控，不让书写过于浪漫化和**化。以此来看，他究竟是在封闭自己，还是在解放自己？当我们认定他是在解放自己时，其实他又是在将那条放出去的风筝线往回收，不让它飘得太高太远，以至于杳无踪影。苏忠的这种“退守”，并非完全地向古典回归，这也与他的个性和气质有关。敏感会促使他向内转，而向自我的内心探寻写作真理，这是有难度的，不仅是形式和修辞上的难度，更是精神与思想上的难度。但对此，他终究还是通过文字来表达和呈现，而文字作为载体，它承受并支撑着作者几乎全部的思维重心，相应地，他在文字上的用力也就不言而喻了。

在我看来，苏忠散文诗的魅性，或许首先还是在于他的文采和修辞——这种语言创造，甚至可能就是他写作的主要动力。至于情感宣泄、精神释放和思想言说，则都是在文字创造前提下的自然延伸与拓展，它们作为某种终极目标，其在语言转换中通达的文学之道，更显自然与率真。这或许就是苏忠经营自己文学王国的理念，他要在繁杂的事务性工作中觅得一份雅致，靠近文学也就最符合他自身的气质。于是，他寄情山水，有时也将自身托付给心灵的私语，“把夜色抬一点，再高一点，许多童年，就溜了进来。”（《剪月》）由自然到内心，从现实到记忆，这种转换就在方寸之间，连过渡也显得顺理成章。在这种简短的起承转合里，他写出了一种绵密的味道，好像诗意就在那将说未说的一刹那，此乃他注重留白的结果，因为这样不至于让表达那么满溢，真正的意蕴也就暗藏在那些留白里，它可抵达心灵的高地。

在呈现意蕴处留白，可能是散文诗与散文最大的区别之一。它还在逻辑与反逻辑、阐释和拒绝阐释、清晰与混沌的博弈中追求一种飞扬之感。它可能是轻逸的，生动的，但带着生命感的书写终究会沉下去，以经受岁月的淘洗和时间的检验。苏忠虽然注重散文诗留白的技巧，但定是基于现实经验的提炼。比如，午睡起来，半梦半醒之间，最易得佳句，“想起来，越走越远的路途，遇见的行人都说迷茫，上山也好，下山也罢，一生中走神的时间居然占多数。没有人担心酒后的舌头打结，似是而非是真实的存在，亢奋或亲热都是伪命题。那些越走越昂首的人基本不低头看路，清醒地面对迷茫终究还是迷茫。”这是否陷入了一种人生的悖论？在这样的审视里，生活也出示了它的真理。“吐与纳，醒来或睡去，大概与生死的样子没什么区别。只有黑夜与黑夜的夹缝地带，梦徒步在梦中的灵魂与肉体，才和人间的是非曲直无关联，这大概是迷茫的真实存在模样。”（《迷茫时分》）这可能是梦醒时分的经验表述，那灵光一闪的只言片语，看似生活的偶得，实为长久感悟与切身体验的灵魂独白。

对于苏忠的散文诗，我们初读可能会觉得是他冥想而得，其实多取材于自然，这是生活给他的馈赠，也是他追求的写作之大道。冥想只是一种途径，可苏忠的方式更宽泛，他要让自己的文字既符合内心的真实感受，又必须能够直面现实的验证，这才可让文字经得起不断阅读与转化，以保证其恒久价值。