德国曾经影响了世界，一度改变了世界的格局，从这点来看，这个民族身上一定有着一些与众不同的东西，才能能够影响了世界的进程。德意志民族，非常注重教育，认为教育乃是人之本，到国民教育达到一定水平的时候，就不难看到全民乐悠悠地欣赏音乐剧的场景。
1.德意志的社会结构
德国作为一个统一的民族国家，其根基是建立在人民对民族的认同感上，而非对王朝的效忠度上的。而在这一背景下，在德国的土地上生活着的少数民族，特别是在德国东部生活的波兰人，他们的划分便处于了一个尴尬的境地。由于在1772~1795年间，波兰曾经被俄罗斯、普鲁士、奥地利三国三次瓜分，被划分到普鲁士名下的波兰人虽然效忠于普鲁士王国的霍亨索伦王朝，但他们仍保存着自己民族的民族独立性，如此一来，在普鲁士统治期间并没有波兰问题这一说。然而，这种缓和的状态仅维持到德国统一之前，以德意志民族为基础建立起来的德意志联邦共和国大大刺激了波兰人的民族意识，其中，波兰的贵族阶层人士都对外宣传，他们可以成为普鲁士人，然而他们绝对不会成为德国人。
而在这个联邦共和国的土地上，不仅仅存在的是民族问题而已，而民族问题往往伴随着宗教信仰的问题。在16~17世纪左右，由马丁·路德领导进行的宗教改革后，分割了新教和旧教，从此德国境内主要有两种宗教，即基督新教和天主教，但德国的统一并没有解决历史遗留的宗教问题，相反的是，在某些层面激化了这一矛盾，尤其是1871年的普法战争的胜利以及德意志帝国的建立，在当时的德国人，尤其是普鲁士人民中，流传着新教完胜天主教的这一观念。在人人都洋溢在新教的胜利中时，然而在这片土地上，还有部分地区还是由天主教占主导优势的，在这些地区中，如巴伐利亚、符登堡等就和信仰新教为主的普鲁士人出现了分歧，当然这其中不仅存在宗教问题，同时也掺杂了部分的政治原因。除此之外，波兰民族本身的宗教信仰主流也是天主教，这些不可调和的宗教矛盾在德国的新教基础上愈加激烈。1906年，奥匈帝国濒临解体，当时的德国宰相毕罗夫十分担忧，因为奥匈帝国的解体意味着在其中的德语地区将并入德国，而这些德语地区又都是以天主教为主流。如此一来，新增加的这些将近1500万的天主教徒将会使德国境内的宗教天平严重偏向天主教这一边，因此，德国的领导阶层意识到，如果要维护本国国内的稳定和统一，便要保证新教在德国的主流地位，这一点至关重要，它甚至决定了德意志帝国的是否分离崩析。
在德国未进化到工业型国家之前，整个社会结构是建立在农业产业的基础上的，其中，手里掌握着土地的地主阶层，由于在德语中为junker，因此也称为容克地主阶层。容克地主阶层掌握了德国的大部分土地，而且在政治上较为保守。在帝国国会中的德意志保守党，国会外的农民同盟，这两者都代表容克地主阶层的利益。不仅在政府官员中，在国家军队中，尤其以陆军军队为甚，容克地主阶层都是其中的主要来源。到了德国统一之时，这时候的德国的工业已经有了不错的规模，也取得相当可观的发展，因此，农业在整个国民经济中的比重日趋愈下。接着工业化发展起来的工商业资产阶级自然而然会开始涉及政治领域，他们积极争取可与其经济地位相符的政治地位，但是，这个时候的德意志帝国是一个建立在普鲁士的封建阶级上的国家，其中的大部分实权仍然掌握在那些封建贵族的手中，容克地主凭借着这一点仍让可以享有传统的权力。另外，工业化过程的高度集中性和国家统一的迅速都使得德国处于快速融合的环境，这一点和工业化过程较为漫长的英国不同，因此，英国有着足够多的时间让新的经济势力慢慢地压倒传统的封建贵族。德国将旧的封建阶层融合到了新的社会结构中来，因此，德国出现了与欧洲其他工业化国家不同的社会结构，封建阶层和工商业资本家两大权力并存，势均力敌。这两者都有着不同的势力范围和能力，他们通过各种自己的手段从而驱使政府做出有利自己一方的决策，所以德国的社会结构便形同拉锯战一般。
我们普通意义上的现代化的概念是指，人类社会在从传统的农业型社会转变为现代工业型社会的这一过程中，所伴随着的经济、政治、社会、文化各个领域的发展形态的总称。任意一个国家在历经现代化的这一过程，都不可避免地必须以经济为基础，经济的现代化才能带动政治、社会和文化的现代化，而这些又将成为现代化的主要内容和具体表现形式。其中，社会的现代化就是权衡一个国家的现代化程度的标尺。一般来说，国家的社会现代化的程度又可以从人口形态、社会生活形式、人民消费水平等各个方面都可以体现出来。
而在德国的现代化进程中，19世纪的德意志帝国时期使得整一个工业化进程进入了一个新的上升轨道，当时的有识之士都在到处宣扬国家社会主义的概念，即国家干预和国家资助，在这样的背景下，时任德国首相的俾斯麦开始对社会进行改革措施。19世纪80年代，德意志帝国政府为了解决快速工业化带来的一系列问题，如以工人为主体的社会底层因工业化而带来的疾病、工伤事故等一系列社会问题，又或者是为了应对日益高涨的社会主义工人运动的威胁，1883年，德意志帝国政府颁布了《疾病保险法》，通过这一强制性疾病保险方案，建立了一个以“国家监督、部分参与”为特点，强制雇主与受雇者共同参与缴付费用的社会保险体系，这，便是世界上第一个社会保险体系，俾斯麦曾经对这项措施的立足点作出解释：国家应该“给健康的人以劳动权，保证他病有所医，老有所养”。从此，“德国模式”开始启动并一步步建立起来。这时期，无论是在人口形态方面的非传统模式的高速增长，或者是在社会生活方面的教育进步，人均收入的增长，国民消费水平的提高，还是在社会联系程度和福利状况方面的完善都无一不呈现出欣欣向荣之态，与此同时，信息社会开始展露雏形，覆盖全国范围的社会保障体系也逐渐在当初的基础上日渐成熟。
到了第一次世界大战的前夕，德国社会现代化已经取得了日渐成熟的进展。整个社会都呈现出一幅经济繁荣、社会安宁的欣欣向荣之态，各个阶层的人士都对这个时期的德国表现出极高的认同感和满足感。1908年，英国一个工会代表团到德国进行社会考察，在给英国政府的报告中这么写道：“所访城镇的工厂住宅区没有贫民窟，其他地方也足显而易见。”“大街上不见衣衫褴褛的乞讨、赢弱之人，任何地方都看不到我们所称的那种最坏意义上的贫困。”
2.奠定全民教育基础
到了19世纪末时，工业化的发展和科学技术在生产方面的广泛应用由于教育的滞后，造成对高素质劳动者的需求没有得到满足，一时间，快速发展的工业化进程因为没有与之相符的技术劳力的这一矛盾日益激化。德意志帝国政府为了解决这一矛盾，从加深义务教育制度的普及性入手，提升劳动工人的基础文化水平，对于职业技术方面的能力进行加强教育，在公共文化方面的建设也不落后，着重对劳工的技术能力和文化素养方面的提升，全面建设成为一个完善的劳工教育结构。在这一措施的大力推举下，德意志帝国的现代化进程又重新进入高速提升的轨道，整个国家无论是从经济还是社会文化等方面的发展都因此受到推波助澜的作用。
德国的教育制度方面的措施等都可在整个欧洲大陆上可算做相当不错的，而且在实施义务教育制度的普遍性的这一点上来说，德国也是最早实行这一政策的国家之一。在19世纪初时，德国的大部分地区已经通过立法规定国民必须接受基本义务教育。在德意志帝国时期，义务教育制度的普及已经得到了较为成熟的发展。到了1871年，此时的普鲁士已经拥有了33000所初级教育的学校，在学教育的学生约为400万人，在1872年，德意志帝国的教育部长法尔克重新制定了教育法令，取代了1854年颁布的教育法令。这一新法令规定，6岁的儿童必须接受八年制的义务教育，对于违反此条法令的父母都会进行法律制裁。1911年，也就是在还不到半世纪的时间里，学校的规模已经扩大到39000所，在学教育的学生人数高达650万人。不过，大部分德国人都仅仅接受小学教育，一般只有社会地位较高的富人家庭的孩子才会接受继续教育，读完小学以后继续升上中学甚至到大学，初等教育的目的是对儿童施以宗教性、道德方面的国民教育，同时教授日常生活方面所必需的知识。当时的学校都以思想灌输教育为主，强调忠君爱国、严明纪律、勤劳苦干的观念，对于历史课的学习在整个学科教育最为注重，每个初级学校的学生都必须熟识国家的历史，即使到了大学，也依然强调服从的观念，对于国家政策或是其他方面都不提倡以批判的眼光对待，而且，在当时来说，女性基本很少在大学中出现，大学中基本以清一色的男学生为主。
但工业化的进展并非靠初等教育的普及性就可以完全满足其需求的，到了19世纪下半叶，工厂对于具有专业技能的劳工的需求愈加迫切，这种需求表现出来的是对于专业技能的培训方面的缺乏，但是，由于各个工厂所需的技能的高度专业化使得一般性的手工行业培训无法满足其细化的需求，由此，企业内部进行内部培训便应运而生了，德意志政府开始在企业内部对于自身的劳工进行专门针对其自身需求的训练培训，当时，在职业教育领域也有一些知识分子大力宣扬在学校进行职业划分训练劳工的举措，在社会各个方面的推动下，德国这新教育模式逐渐成形，最终形成一个企业-学校双重训练体系。
在公共文化领域方面的建设，德国也丝毫不放松，对于公共图书馆的建设大力吸引外来投资，同时对于工厂的劳工及其家属享有部分图书馆或阅览室免费开放的权力，而且还利用图书馆来向劳工开设冬季的课程班，以教授自然科学、文化、历史等课程为主，同时还鼓励一些组织定期举行以提高劳工素质为目的的活动。
另外，在针对其他阶层的公共文化事业方面的建设也毫无懈怠，其中以戏剧、音乐之类为主要。在德国的各个城市，无论大小，其城市预算中都会包含有“城市文化生活开支”这一项目，而这项开支和教育方面对于学校的开支是分开来的，通常这项开支中包含了有戏剧院的维修，各类戏剧和演出乐队的开支，音乐会演出的资助也涵盖其中。而政府为了使得戏剧院有一定的演出剧目的花费是针对大众的，最主要还是为了工人和初等学校的学生都可以承受得起的，因此对戏剧院都会有一定的资助。
在德意志政府对公共文化事业的大力推举和重视西，德国的劳工阶层的文化素养都达到了显著的提升，尤其是在针对安排劳工阶层喜欢的剧目演出上就可见一斑。在德国的一些城市，在针对大众阶层的演出中，剧目一般都以古典剧目如莎士比亚、歌德的戏剧为主，除此之外，也会有一些较高层次的现代戏剧。相对于英国来说，德国的大部分省级级别的剧院都会每周固定上演一次莎士比亚的经典戏剧，而莎士比亚的故乡英国，除开伦敦以外的城市也不过两三年才会上演一次。
不仅如此，德意志帝国仅用了约为30年的年间就将英国100年才完成的时间完成了，德国从一个以农业为主要的落后国家转变为一个现代化的工业型国家。在对于德国这一经济发展现象的解释上，意大利的历史学家齐博拉就有这么几个看法“技术进步是德国经济发展最重要的因素。”德意志政府在劳工问题的各类举措的成效，劳动力与科学技术的有效结合正是生产力发展得到高速提升的最主要动力。
伴随着劳工的文化水平的提升，他们开始有意识地涉足政治领域，不仅积极参加政治生活，追求政治权利，而且在对于争取提升自己处境的自我意识也日益提高，工人运动水涨船高，它的发展和壮大都说明了在德国，代表广大的劳工阶层政治利益的德国社会民主党在政府中的地位也越来越不可忽视。社会民主党党派的代表人在帝国会议中，大力争取工人们的权利，其中就有许多非常有建设性的权利，如禁止妇女、儿童从事夜间工作，禁止妇女产前、产后三周工作，针对妇女具有在工作日预留时间让妇女处理家庭杂务的权利，禁止妇女从事危险工作，限制14岁以下的儿童参加工作等等方面。
总的来说，在德意志帝国政府对劳工教育问题上的一系列举措下，培养出了一批高素质、高技术水平的技术工人群体，有效缓解了社会发展中的滞后因素，进而使得德国社会能够在各方面协调的状况下平稳发展，整个社会都呈现出“普遍的幸福安宁状态”以及“当时德国所有阶级的人们似乎都表现出来的普遍的满足感。”
3.瓦格纳的音乐剧
威廉·理查德·瓦格纳，1813年出生于莱比锡，他在德国歌剧史中的地位非同一般。在他之前，是以莫扎特和贝多芬为代表的传统歌剧，在之后又是开启了后浪漫主义歌剧作曲的潮流的理查德·施特劳斯。另外，由于瓦格纳在政治和宗教方面思想的混杂，使得他成为欧洲音乐史上最具争议的人物。
在瓦格纳出世6个月时，父亲便去世了，他的母亲在不久之后就改嫁给了一个演员兼剧作家。因此，他们一家也搬到瓦格纳继父工作的德累斯顿居住。在继父的影响下，瓦格纳从小对艺术领域就耳濡目染，其中，以戏剧和音乐最为瓦格纳所喜爱。在1827年的时候，他们一家人又因故再次迁回瓦格纳出生的莱比锡。而就是在这时候，瓦格纳在莱比锡布商大厦剧院第一次听到贝多芬第九交响乐，因此为音乐的魅力所深深折服。1831年，他去了莱比锡大学学习音乐，不久他创作了类似贝多芬风格的《C大调交响曲》。
1832年，瓦格纳到维尔茨堡担任合唱指挥，在这一年，他创作了他人生中的第一部完整的歌剧作品--《仙女》。
瓦格纳的思想是他人生中无法忽略的一部分，他的思想深深地渗透在他的音乐作品中，而又从他的音乐作品中体现出来。在瓦格纳的年轻时候，受到了费尔巴哈和巴枯宁的思想的影响，在这个期间，他曾写下许多相当狂热且激进的文章，都将他对于“德意志”的倾向性表现得一览无遗。不仅如此，他甚至还参与了德累斯顿的革命活动。在1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳又被叔本华的悲观主义以及尼采的超人论等思想所影响，在潜移默化中逐渐接受成为自己思想的一部分，在后来的戈比诺的雅利安种族主义理论也在他的思想组成中占有一席之地，到了他的晚年时期，又被宗教的神秘主义所引导。
在瓦格纳变幻莫测的思想生涯中，曾经与尼采有过十年之久的友谊，但因为瓦格纳在其思想的驱使下转变了音乐风格以后，尼采便愤然与之决裂，并将瓦格纳称为是一个狡猾的人。
瓦格纳具有众多大有来头的崇拜者，据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出瓦格纳的作品，希特勒当场感动得泪流满面，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。
从1865年开始，瓦格纳得到了巴伐利亚国王路德维希二世的赞助，这位国王一直都是瓦格纳最重要的支持者和保护人，因此瓦格纳创作的作品有一大部分都是献给这位国王粉丝的。路德维希二世对于瓦格纳的支持甚至到了狂热的地步，他甚至建造了一个以瓦格纳歌剧的内容为主题的宫殿，而且他计划将这一城堡作为礼物送给瓦格纳，作为歌剧《帕西法尔》的背景，另外，他还资助了瓦格纳修建拜罗伊特节日剧院，并且作为贵宾出席了开幕演出。
1883年2月13日，在前往威尼斯避寒旅行期间，瓦格纳不幸因心肌梗塞病死于威尼斯的温德拉敏宫中，这一年，他70岁。
4.诺贝尔文学家托马斯·曼
德国作家托马斯·曼，1875年6月6日生于德国北部的吕贝克市，是亨利希·曼的弟弟，托马斯的创作主要以小说为主，一生中获过无数次文学奖，于1929年获得诺贝尔文学奖。
1894年，托马斯发表了一篇《堕落》的短篇小说，受到文学界的称赞，到了1901年，他便出版了他的第一部小说，即他的成名作《布登勃洛克家族》，小说主要是围绕着两个资产阶级家庭之间的竞争，以此对广阔的社会生活画面进一步展开。小说一经发售便马上在各界引起良好的反响，广受好评。当时，该小说中的所提及的人物还被广为流传是吕贝克城中的真实事件，更有好事者做出了一份与小说相对应的真实人物的名单，其中一家书店就因它可以出界这份小说人物解密名单，一时间，门庭若市。而这本名为《布登勃洛克家族》小说不仅使得托马斯声名大噪，还在28年后因此获得了诺贝尔文学奖。在第一次世界大战前夕，托马斯已有不少大受好评的中篇小说发表。然而在第一次世界大战期间，托马斯的思想一度被“德意志精神文化”所蛊惑，对于战争的性质认识错误，这使得他的思想一度遭遇危机。在1924年，托马斯发表了长篇小说《魔山》，这是一部以一个疗养院为中心，将欧洲许多封建贵族和资产阶级人物，其中有普鲁士军官、俄国贵妇人、荷兰殖民者、天主教徒等社会的寄生虫状态描写出来。这篇小说通过人物之间的思想冲突，把颓废主义和法西斯主义之间的联系一一呈现在读者的面前。
托马斯于1930年发表了中篇小说《马里奥与魔术师》，将法西斯在意大利制造的恐怖气氛活灵活现地表现出来。在1933年希特勒上台之后，托马斯由于撰文谴责法西斯对德国文化的歪曲和破坏，而被迫先后流亡到瑞士、捷克，于1938年移居美国。然而，直到1944年，托马斯才正式加入了美国国籍。由于与法西斯的抗争导致他的著作在德国被查禁，不仅如此，他还被剥夺了国籍以及伯恩大学的荣誉博士学位，托马斯并没有向法西斯的这些恶行所屈服，相反，他还公开表明自己的立场，以及义正言辞地谴责了法西斯的不法行径。在流亡的期间，托马斯仍然积极参与各种反对法西斯的斗争活动，同时还发表了长篇巨著《约瑟夫和他的兄弟们》的前三部以及《绿蒂在魏玛》等等。
托马斯曾经对他的流亡进行过这样的描述：“这令人难以忍受。不过这更容易使我认识到在德国弥漫着荼毒。之所以容易，是因为我其实什么都没有损失。我在哪里，哪里就是德国。我带着德意志文化。我与世界保持联系，我并没有把自己当作失败者。“
1947年，波恩大学再次给他颁发了博士学位证书，而在这一年，长篇小说《浮士德博士》面世。1951年，长篇小说《被挑选者》发表，这部小说表现出了他对战败的德国主张采取宽容政策。托马斯在1952年因反对麦卡锡主义，再度迁居瑞士，直至1955年逝世。
在托马斯未完成的长篇小说《大骗子菲利克斯·克鲁尔的自由--回忆录第一部分》中再次深入探讨了艺术家在资本主义社会中的命运，这篇小说描写的是艺术家的生活，同时反射出托马斯对自己的自嘲，而在这部小说中同样也明显地表露出他认为资本主义社会必然覆灭的观点。托马斯一生都在坚持写作，直到他生命终止的前夕，他还写了大量的评论文章和书信。托马斯在长达50多年的创作生涯中，把继承欧洲古典作家的优良传统和探索新的艺术手法，表现时代精神融为一体，始终怀抱着深深的人文情怀，秉持着进步的人道主义思想。
5.德国现代设计的奠基人彼得·贝伦斯
彼得·贝伦斯是德国的一位杰出的建筑师，同时也是德国现代主义设计的先驱者，享有德国现代设计之父的美誉，他在建筑和设计方面对德国乃至世界的影响都是举足轻重的，直到今天，我们仍然可以在设计界感受到他”简约理性“的设计理念所造成的深远的影响力。彼得·贝伦斯把复杂的工业设计统一规格化，使得工业设计更加简洁明了，减少了繁冗的无用功；他还给德国德国电器工业公司策划了企业形象，提升了该公司在德国的社会地位，而且还专门为该公司设计了一套特有的形式语言，这可以认为是世界上最早，也是最为成熟的企业形象设计的典范，并从此开拓了一条现代公司识别计划的道路。同时，彼得·贝伦斯还是德国工业同盟的首席建筑师，他在20世纪的影响力用享誉全球来形容恰如其分。在20世纪的新思想潮流的影响下，彼得·贝伦斯也用着设计师独有的表达方式将这种新潮流最早地演绎出来，因此，他被设计界称为”第一位现代艺术设计师“。
彼得于1868年4月14日出生于德国的汉堡，早年时期在艺术学院进行绘画方面的进修，在23岁时到慕尼黑做书籍插图和创作木版画方面的工作，之后便改道去学习了建筑学。在1893年，也就是他25岁之时，彼得·贝伦斯加入了慕尼黑的一个叫”青春风格“的组织，在这期间，他深深受到了当时社会的激进艺术的熏陶，这对于他设计思想的形成是不可或缺的。从1898年开始，彼得·贝伦斯开始走上了从事工业产品设计方面工作的道路，而后到了1900年，黑森大公命他前往达姆施塔特艺术新村，于是彼得·贝伦斯的道路又再次偏回了建筑方面。就在这一年，他出版了一本名为《庆祝艺术与生活--作为文化最高象征的演艺事业的审视》的小册子，这本小册子全篇不过25页，整本书使用的是无装饰线字体印刷，这恰好表明了彼得·贝伦斯的设计立场。因为”无装饰线字体“又是20世纪现代主义平面设计的标记符号，贝伦斯也因此被视为现代平面设计的奠基者之一。三年后，他担任了迪塞尔多夫美术与工艺学院的校长一职，并且在学校进行了设计教育方面的改革。
在1907年，彼得·贝伦斯接受德国电器工业公司的邀请为其设计标志，他潜心研究，经过数次的设计策画，终于创作出了一个简单明了又极具代表性的标志，而该项目也深受社会各界好评，这标志着世界上第一个完整的现代企业的形象设计的诞生。彼得·贝伦斯也因此大受德国电器工业公司的青睐，该公司从广告到平面海报，甚至是产品目录等等都或多或少地都有彼得·贝伦斯的创作。彼得·贝伦斯非常注重设计的统一规划，于是，德国电器工业公司从产品到企业形象都保持着高度统一的设计概念，这也开创了世界企业形象设计统一规模的先河。他在为该公司或者是其他公司设计的平面作品，如广告小册子、平面海报、产品目录无一不使用标准网络方格的形式，作品中无论是图形还是字体、文字说明等等都被严谨地罗列到网格之中，非常地简约明了，条理清晰，使人一目了然，而且彼得还创造了一套由罗马字体改良而来的字体，这也成为他的御用字体，当然改良后的罗马字体也深深滴烙有彼得简约明了的风格特征。在第二次世界大战之后不久，这种简约明了的设计理念迅速风靡全球，又称”减少主义“，成为了平面设计界的基本风格之一。
然而，彼得·贝伦斯并非仅仅是平面设计师而已，他还涉及了工业产品设计的领域，例如弧光灯、电风扇、电水壶等等工业产品，由此开创了功能主义设计理念的先河。彼得·贝伦斯认为，作为工业产品，外观的简洁性以及其自身的功能性才是表现其美最重要的一面，这种审美观也深深地影响了当时的工业设计界。他借用改变容积或者局部的几何形状来表现工业产品的外观美，材料或是产品的装饰方面他也多有涉及，这些各个方面渗入的设计风格可以从他”中国灯笼“电水壶系列作品中可以表现出来，它们是如此浑然天成，不带有一点点的伪装和牵强感。在彼得·贝伦斯的眼中，几何图形并非是单一纯粹的，它可以和简洁而精致的装饰完美地契合，做到了1+1＞2的效果，它们有着自己独有的特色，然而又通过新的组合演绎出了新的风格，而这种新的风格就像是这新组合自己本身所有的，并非人工强加赋予的。以电壶为例，彼得·贝伦斯共做出了三种不同形式的壶体、两种形态各异的壶盖、两种各有千秋的手柄、两种迥然不同的底座，从中任意选取并加以组合，就可以创造出24种样式，这种电壶还有可以在水下加热的电阻丝，使用藤条加以装饰的手柄表明了这是一个手工作品。彼得·贝伦斯为电水壶所做的设计都将机器批量和标准化生产等因素考虑进去，水壶的手柄和壶盖与其他造型的水壶的配件可以相互交换使用，这充分表现出他对于产品设计的改革都是为了满足其更适合工业化生产的设计理念。因此，彼德·贝伦斯对”维也纳分离派“的设计都保持着一贯的密切关注，对于设计艺术改革与发展的道路逐渐清晰明了，他深刻地认识到，在新时代，设计必须是工业生产技术和材料工艺有机结合才能展现出真正的生命力。日益飞速发展的科学技术和材料工艺将一个个原本只存在于设计稿上的建筑被完整地搬到现实世界中，像首都机场的新航站楼这样的建筑奇迹无疑是现代技术的杰出代表。正是由于现代技术和材料的有机结合，使得设计有如插上翅膀能够在更广阔的空间中翱翔，创造出新的天地。
彼得·贝伦斯是一个具有理想主义的美学主义者，他在造型规律上倡议使用数学分析来辅佐设计，从这可以表现出他在设计理念上的理性和严谨的作风。对于工业产品设计来说，理性的分析既是必要的也是首要的。因为工业产品是要大批量规模生产的，这就必然要求对产品设计的严谨性和合理性。当然不仅仅是在工业设计方面，但凡一个设计，它都不仅仅是艺术的表现，还必须渗透着理性的理念。人类本身的欲望与需有从进化史上来看便可知道这是一个由低到高的过程，首先是人类的需求得到了满足，才会有对于美的追求。工业设计也基于相同的道理，工业设计的产品必须在满足最基本的功能的基础上，进而追求艺术的表现，因此设计的合理性和严谨性是至关重要的。
彼得·贝伦斯在建筑方面的设计也颇有建树，当然这其中也渗透了他的设计理念。彼得·贝伦斯在建筑中同样采用的是简约为主的设计理念，这为现今的建筑提供了一个良好的参考，对于现代社会来说，哥特式的建筑风格并不适应人们快节奏的生活，简约的设计理念恰好迎合了人们需要放松的这一需求，如此看来，简约的设计理念是现代建筑的必然趋势。彼得·贝伦斯还引领了现代化工厂建筑设计的现代风格潮流，在1909年到1912年间彼得·贝伦斯参与了建造公司的厂房建筑群的设计，在这其中，经彼得·贝伦斯之手设计的透平机车间在当时德国建筑物中的影响力是数一数二的，享有”第一个真正的现代建筑“的赞誉。他为AEG设计的透平机制造车间与机械车间，舍去了复杂繁荣的装饰，采用简洁的造型，完美体现了彼得·贝伦斯对于建筑所持有的美学理念，他在实际的设计创作中赋予了自己的设计理念，对于当时流行的串通设计观大胆摒弃，同时应用了新材料与新形式到设计座屏，使得厂房的建筑焕然一新，它其中的钢结构骨架清楚明了，同时在两侧本应堆砌墙体的地方使用的是玻璃窗来代替，整个建筑各个结构的比例匀称合理，大大减弱了其庞大体积原本表现的视觉效果，该建筑简洁明快的外形开创了一条在建筑史上新的道路，引领了现代建筑的新式结构，将德意志设计联盟的主张完美诠释。
彼得·贝伦斯在艺术设计的多个领域都享有美誉，然而他还是一位杰出的设计教育家，他曾经担任过迪塞尔多夫实用艺术学校校长、维也纳与柏林普鲁士两地美术学院的建筑系系主任。彼得·贝伦斯的办公室出来的许多人，如沃尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和勒·柯布西埃等，在后来都成为了上个世纪著名的现代建筑师和设计师。在这一点上，彼得·贝伦斯工业设计之父的名号更为恰当，他影响和教育了一批又一批在设计界大有成就的新人，使得他们成为了著名的建筑设计师或者杰出的工业设计师。不仅如此，彼得·贝伦斯还著有多部名作，在这些著作中都有写到他对造型规律进行数学分析的这一主张。彼得·贝伦斯是一个具有开拓精神的艺术家，他拒绝复制历史风格，同时他又是一个崇尚自然观的艺术家，在研究植物的造型或者是动物植物界线条方面，他都力争理性主义美学原则，正因为他的风格接近自然的几何图形，纯工业形式的创作更加得心应手。贝伦斯认为，在艺术与技术两者之间的关系中，相对于艺术家所崇尚的传统，技术其实更能够体现现代风格，同时通过批量生产符合审美要求的消费品可以将人们的兴趣所向引导至其所希望的方向。技术和艺术的有机结合产生了新的文化，可谓为新文化的源泉，这种为了服务于生活的产品改造，应该更确切地说是为了社会全体人民的福利。因此贝伦斯在考察艺术形式时，力图表明视觉形式对于作为人类文化一部分的物质环境而形成的意义。贝伦斯后期作品有圣彼得堡的德国大使馆（1911年-1912年）、奥地利烟草公司（1930年）等。在1922到1927年间，彼得·贝伦斯还就任维也纳美术学院教授。
纵观彼得·贝伦斯的一生，他对于艺术界的贡献不可估量，无论是在平面设计方面引领的新潮流，还是在设计理念中新创的思想理念，抑或是在建筑方面的建树，同时也不可忽略他在教育领域的贡献，这些各个领域的成就都使得他在人类历史上享有盛誉，而如今，他的理念依然深深地影响着我们。
6.蓝骑士流派
蓝骑士，也有译作青骑士，它于1911年12月在慕尼黑成立，成员均为艺术家，这个团体对于整个抽象艺术的发展都产生了至关重要的影响力。
蓝骑士流派的创始人是德国画家弗兰茨·马尔克和俄国画家瓦西里·康丁斯基。弗兰茨·马尔克（1880年-1916年），德国画家，是上个世纪最杰出的画家之一，也是德国表现主义的先驱者之一。瓦西里·康定斯基(1866年-1944年)，被认为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基者。康定斯基30岁时到了德国才开始正式学习绘画，他投在慕尼黑的艺术大家弗朗茨·冯·施图克的门下，直到1901年康定斯基才离开这位大师门下另立门户。施图克是慕尼黑”分离派“的创始人，是”青年风格“的重要代表，他通常会在呈平面性和直线性的画面上，强调不对称性和异国情调。康定斯基在当时慕尼黑的艺术氛围下感到如鱼得水。在慕尼黑，康定斯基逐渐形成了自己独有风格。他的风格的形成得益于俄国民间绘画，即以夸张、非写实的表现手法和强烈的色彩为其最显著的特点，另外印象派和野兽派绘画和在慕尼黑施图克等人也对他的绘画风格产生深远的影响。
弗兰茨·马尔克和瓦西里·康丁斯基一同编写了一部关于美学的论文集，这部论文集的名字就叫做《蓝骑士》，也由此成为了这个艺术团体的名称。蓝骑士并非一个运动，也非一个真正意义上的学派，它并没有一个明确的纲领，这个团体仅仅不过是一个由众多志同道合艺术家组合到一块的一个团体，这个团体也并没有什么明确的规章制度，整个团体都呈现出一幅松散的状态。它与德国的另一个名为侨社的艺术团体颇为相似，都是以表现主义为团体的主要方向，但不同的是，蓝骑士的表现主义偏向于抒情抽象，而侨社更多的是各种混杂的艺术风格表征。蓝骑士团体对于无形的世界更加感兴趣，他们乐于在想象的世界里遨游，对于那个未知的世界，有着一种神秘感驱使着他们为之倾倒，因此，蓝骑士艺术团注重艺术和深刻的精神内涵的相结合。
蓝骑士团体的成员们都在不同程度上受到了青年派、立体主义和未来主义这几种绘画风格的影响，同时，对于民间淳朴的艺术风格他们也有所青睐。蓝骑士团体的画家们梦想是实现各种艺术的综合。这个团体中的许多人都曾学习过音乐，这之中有出色的钢琴师、有专业的提琴手。怀抱着这样梦想将艺术综合化起来的想法，克利和康定斯基发现了包豪斯。包豪斯是由魏玛艺术学校和工艺美术学校合并而成的一个以建筑设计为基础的艺术学院，它涉及美术、设计、雕塑等多个领域，克利于1921年加入包豪斯，康定斯基则于1922年到包豪斯从事教学与设计指导工作，他们发现了包豪斯并在包豪斯实现自己的理想，并且把自己的思想辐射到更为广阔的设计领域中去。
1911年，蓝骑士团体曾出过一次展览会，其展出范围涉及的领域相当广泛，罗列了当时欧洲的各个主要先锋艺术家的作品。其中不仅有法国的先锋艺术家的作品，还有德国表现主义的画家的作品，而且一同展出还有侨社成员的作品，另外，一些常在蓝骑士编辑部出没的人，如奥古斯塔·马克，保罗·克利等等人的作品，这些人还一同组织起来创立了首届《蓝骑士》展览俱乐部，以此成为了德国南部表现主义画家的中心。翌年2月，他们又再次组织了第二届《蓝骑士》展览俱乐部。对于这一群画家而言，法国奥斐斯主义画家德洛奈的作品的影响非同一般，德洛奈在立体主义基础上采用松散的几何形结构，使用了基于吸收色彩光学原理而创造的色彩技法诸如此类的新艺术形式，都给蓝骑士团体的青年画家深深的震撼力。在他们心目中，德洛奈是一位”现代的，美的艺术“的首创者，他们尊重他，崇拜他，并以他的艺术理念作为自己对于艺术领域探索的起始点。但是，蓝骑士团体的主要代表人物的绘画风格迥然不同：如果说，康定斯基利用点、线、面的组合和色彩的变化构成图形来表达观念情绪的话，马尔克则通过动物的形式来寻求自身和他的周围世界之间的关系；克利则运用线条表现绘画与音乐、数学的联系，表现幻觉和幻境。
蓝骑士的发源地慕尼黑是一个以啤酒节、宝马、歌剧、足球和绘画艺术藏品闻名于世的地方，在这里，有着古绘画美术馆也有着现代绘画美术馆。在现代绘画美术馆中，以蓝骑士团体成员的绘画作品享誉盛名，当然，蓝骑士团体成员的艺术作品并不仅仅保存在慕尼黑的现代绘画美术馆中，在慕尼黑附近的穆尔瑙、科赫尔和贝恩里德的博物馆都均有收藏。在这些美术馆和博物馆里，位于慕尼黑中心的市美术馆伦巴赫分馆的收藏最负盛名，蓝骑士团体的主要成员有皮特·蒙德里安，瓦西里·康定斯基，保罗·克利，阿列克谢·冯·雅夫伦斯基，玛里安·冯·维若肯，弗兰茨·马尔克，奥古斯特·麦克，加布里·穆特，而这个分馆中几乎均有涉猎，尤其是瓦西里·康定斯基和加布里·穆特为甚，这是因为在1957年，当时80岁的加布里把自己收藏多年的蓝骑士团体各个成员的全部作品都捐献给了巴赫分馆。
而为什么她会收藏有如此多珍贵的艺术作品呢？当然不仅仅是因为她是蓝骑士的主要成员之一，其中还有着一段故事，这个故事的主人公便是蓝骑士的创始人之一的瓦西里·康丁斯基和加布里·穆特。加布里·穆特于1901年在慕尼黑进行绘画方面的进修，当时正好她所参加的艺术课程便是由康定斯基所教授的。翌年夏天，康定斯基带领着他所教授的一批学生，穆特也在其中，前往离慕尼有65公里的一个名为科赫尔的小镇去写生，那里有着许多美丽的湖泊，各种自然风光美不胜收，在这样美好的景色下，康定斯基和穆特迅速坠入了情网，不久他们便住到了一起。这种同居关系一直维持到1916年才结束，从1904到1908四年间，两人一同到意大利、法国、瑞士等欧洲国家观光旅游，在这期间，两人的感情如胶似漆，你侬我侬。旅游结束后的第二年，穆特便在穆尔瑙埋下一栋房子作为两人的爱巢，供两人在夏天时居住和工作需要。因为康定斯基是俄国人，所以当时来探访的客人中总有不少的俄国人，这栋房子还因此得名”俄国房“。在这个俄国房里，蓝骑士艺术团体走过了它最为辉煌的一段时期：弗兰茨·马尔克、阿列克谢·冯·雅夫伦斯基、皮特·蒙德里安曾多次拜访，甚至蓝骑士的名称和团体的宗旨理念都是在这个俄国房里诞生的，而前面我们所提到的蓝骑士的大量珍藏品，尤其是康定斯基和穆特两人的作品，大多是在这里酝酿而生的。
然而在第一次世界大战爆发以后，康定斯基便独自一人回到了他的故乡--俄国，而穆特则留在斯德哥尔摩苦苦等待其归来。1917年的十月革命爆发以后，康定斯基曾担任了莫斯科人民教育委员一职，在1921年，包豪斯邀请康定斯基前往任教，康定斯基再次离开苏联前往德国。在德国期间，康定斯基为了要回自己留在穆特处的绘画作品，向法院提出诉讼，这个案件一直持续数年，直到1927年，康定斯基决定放弃这批作品的所有权，这个案件才算圆满解决。
康定斯基一生漂泊不定，曾经拥有过俄国、德国国籍，最后加入法国国籍，因此一般认为他是法籍俄裔，但从他的一生来看，其实他与德国的渊源最深。无论是因为他曾在动**的魏玛共和国时期在包豪斯学校待了十年，或是因为1933年他就被迫离开德国。康定斯基和穆特在穆尔瑙的房子有个很大的地窖，这一批蓝骑士的绘画藏品积聚于此使得这个地窖又称为”百万地窖“，而实际上这个数字并非夸大，确切地说，它还低估了这批藏品的价值。康定斯基一幅1909到1910年创作的《双骑士与斜躺人影》曾被纽约索斯比拍卖行拍卖，起拍价为1500万美元，已远远超出了百万地窖的名称。在纳粹时期，由于德国纳粹极其厌恶现代派艺术，将其斥之为”颓废艺术“、”布尔什维克艺术“。1937年，慕尼黑曾举办了纳粹的”1910年以来德国颓废艺术作品展“，蓝骑士团体中的大多数人包括康定斯基的作品都被展出。然而，在这个居心叵测的画展之后，虽然其中大部分的作品被销毁，但一部分重要作品却被一些纳粹官员据为己有，也有一部分作品被拿到瑞士的卢塞恩拍卖。另纳粹分子万万没想到的是，在巴伐利亚的一处不起眼的房子里，居然藏有着大量的珍藏品。而在慕尼黑及其周围地区，蓝骑士团体曾活跃过的地方，现今成为了一个研究蓝骑士或者是欣赏他们艺术作品的最佳场所。甚至，康定斯基的老师施图克当年所居住的房子，即现今慕尼黑人称之为”施图克别墅“的展览馆中，世界各地慕名而来的人们仍然能够欣赏到各种”青年风格“的作品。
蓝骑士的风潮仅仅不过存在于1911年到1914年，但它仍然在现代抽象绘画史留有重要的一笔，它和德国当时的另一个艺术团体桥社一样，奠定了表现主义流派的基石。