奥涅格也许是离"六人团"或者说"三人团"的艺术信条最远的一人，与其他成员很少有共同之处。他早年在苏黎世接受的音乐教育来自德国人，当他后来进入巴黎音乐学院时，所崇拜的偶像是J.S.巴赫（1685-1750）、瓦格纳（1813-1883）、理查·施特劳斯（1864-1949），而后二者恰恰是他的同伴们所极力反对的。奥涅格还清楚地表示，自己与那些极端追求简单朴素音乐语言的人是完全不同的，他说："我既不是多调性派、无调性派，也不是十二音派。我的伟大榜样是J.S.巴赫。我不打算像某些反对印象派的人那样，回到简单的和声上去。"在创作中，奥涅格也从不遵循任何美学原则，从不追求风格的纯粹性，因此，他一生中创作的近二百首作品，不论形式上还是手法上都变化多端，很难被归类于哪一门派。
戏剧诗篇《大卫王》是奥涅格第一部成熟之作，管弦乐曲《太平洋231》则使他获得更大的成功。在这两部作品之后，奥涅格的创作越来越接近新浪漫主义风格，常常具有强烈的感情冲突，并不时带有巴洛克风格的余韵，戏剧清唱剧《火刑堆上的贞德》便是最好的例子。交响曲在奥涅格的作品中也占有相当重要的地位，他的《第二交响曲》为弦乐队和小号而作，是以新的方式创作交响曲的一个尝试，《第三交响曲（礼拜仪式）》的第一乐章里，以不协和音刻画了现代生活中人们的心理状态，《第五交响曲（三个D音）》彻底打破了传统交响曲"苦难后的胜利"的格式，它的末乐章在幻灭中结束。
戏剧清唱剧《火刑堆上的贞德》（1934-35）被认为是奥涅格"一生中最美丽的作品"，根据法国诗人和剧作家保罗·克洛岱尔（Paul Claudel）的神秘剧而作，讲述的是法国历史上少女贞德（1412-1431）抗击英军的著名故事。那是在英法百年战争的末期，英军已经占领了法国的北部和巴黎，到了1428年，英军开始倾尽全力围攻通往法国南方的门户奥尔良城，当时形势极其危急。年仅17岁的农家姑娘贞德向法国王子查理请求加入军队，第二年受命担任解救奥尔良城的总指挥，她女扮男装，冲杀在前，率领6千多人，击退英军的围攻，扭转了战局，并保证了法王查理七世加冕典礼的举行。然而，当贞德率兵进军巴黎时，在一次战斗中，她被亲英军的法国伯艮第贵族抓到，并被以4万法郎卖给了英国，被囚一年，受尽迫害，而查理七世竟然坐视不救。经过教会审判，贞德被判为"女巫"，于1431年5月30日在卢昂广场被处以火刑，当时她才19岁。
奥涅格在这部清唱剧中，融入多种不同元素，使用了圣咏、舞曲、民间音乐、以及作曲家自己独有的洋溢着浪漫主义**的音乐语言，并采用了很多现代声乐手法，不仅有唱，还有说、喊、耳语、哼唱等方式，主要人物贞德和多米尼克教派创始人多米尼克（1170-1221）也是以"对白"的形式出现的。另外，还引入了电声乐器马特努琴用来烘托气氛，以达到新颖而独特效果。全剧由1个序幕和11个场景构成，整部作品恰如一幅古老的壁画，虽然年代久远，却历历在目，虽然描述的是古人的事迹，却让今人感动和震撼。--尽管这部作品有小泽征尔在1989年圣德尼音乐节上指挥法国国家交响乐团的著名现场录音，然而真正了解全剧的人恐怕并不是很多，所以我将在下面把剧情内容较详细地做一介绍。
序：在阴森的音乐中拉开了序幕，遥远之处传来的一支合唱在叙述着：
黑暗！黑暗！黑暗！啊！
黑暗和空虚笼罩了法国，
覆盖了法兰西的大地，
无处躲藏，
混乱盘旋在每个人的心头，
混乱折磨着每个人的灵魂，
混乱强加于每个人的意志，
混乱泯灭了每个人的良知。
马特努琴渲染出寂静之夜的神秘气氛，伴随着合唱，女高音唱道：
我从绝望的深渊
把自己的灵魂托付予你，哦，上帝！
若你仍未降临，上帝啊，
谁还能够将你赞颂？
啊！
叙述者的声音："有一个姑娘，名叫贞德！"
第一场--来自天国的声音：死寂的夜晚，传来狗吠的声音以及各种类似呜咽的声音；一个清晰的声音喊道："贞德，贞德，贞德！"
第二场--书：多米尼克同贞德之间的对话；他带给她一本记录她生平的书，向她结解释她被判处死刑的那场审判的性质。
第三场--地上发出的声音：盲从的人们发出憎恨的喊叫，要求处死异教徒贞德；神父们（男低音）对她发出诅咒：
这个女人有魔鬼的灵魂，她
把灵魂出卖给了魔鬼和巫妖，她
犯了违背教义的罪行……
多米尼克告诉贞德："审判你的不是神父，也不是人，而是野兽。"
第四场--交给了野兽的贞德：吹奏乐宣布了法庭人员的到达；法庭主席由选举产生，在老虎、狐狸和大蛇拒绝担任之后，猪成了主席；两只羊当选审判员，一头蠢驴当选书记员。然后，在一阵魔鬼般的笑声之后，是怪诞、讽刺的合唱。
第五场--贞德在火刑堆上：描写黑夜之中贞德的孤独；多米尼克向她解释，这一切都是由一场纸牌游戏所操纵的。
第六场--纸牌游戏的发明：纸牌游戏被用来比喻肮脏的政治阴谋；参加游戏的是英王、法王、伯艮第公爵、死神，以及愚蠢、浮夸、贪婪、****几个王后，另外还有三个传令官，游戏的赌注就是贞德的生命。最后，远处传来宣判贞德死刑的阴郁声音："处以火刑！"
第七场--凯瑟琳和玛格利特：一个回忆的场景；凯瑟琳和玛格利特是贞德出生地的象征，她们激励贞德与英军作战，要求她保护法王；贞德接受了使命，一支雄壮的进行曲响起。
第八场--国王向兰斯出发：另一个回忆的场景；兰斯是被英军占领的法国北部城市，贞德将它收复后，法王查理七世在兰斯大教堂举行了加冕典礼。这一场景表现的是人们欢歌舞蹈，迎接法王到来，庆祝法国北部的收复。
第九场--贞德之剑：贞德向多米尼克诉说自己在洛林的童年生活，以及如何从那里获取力量和信念；以贞德的故乡洛林的一首儿歌《特里玛佐》的旋律贯穿始终，这首儿歌由童声演唱，穿插以贞德的话语：
童声合唱：
特里玛佐！
（贞德："听！他们正在歌唱！"）
童声独唱：
重返绿色的原野，
我见到谷物高又高，
在上帝的面前，
山楂繁盛。
（贞德："听！听！"）
童声合唱：
当你把甜蜜的小宝宝安放在**，
在梦中上帝将他保佑，
在上帝面前，
保佑他所有的日子永远安康无恙。
一朵山楂花，一个山楂花的花季，
快乐的山楂花的花季。
（男高音与男低音的合唱以哼唱形式插入，与童声合唱混合在一起。）
你的很少很少的食粮！
你的母鸡生下的一只很小很小的蛋！
它不是用来喝的，也不是用来吃的；
在上帝面前
它是一支美丽的蜡烛
用来点亮圣女。
……
我们的女士，
为了你的仁慈善良，
我们感激你。
在上帝面前
我们为你祈祷，
无论在你的屋子里
还是其它任何地方。
第十场--特里玛佐：贞德以不连贯的声音唱出幼时所喜爱的儿歌："特里玛佐"。
第十一场--贞德的火刑：面对烈火和疼痛，贞德拒绝了神父的劝降，她说使她不能签字受降的并非捆绑住双手的铁链，而是自己心中的爱。全剧**处，马特努琴演奏的电子音响飘扬于人声和乐队之上，效果美妙无比。下面是全剧最后部分的唱词：
合唱与童贞女（女高音）的独唱：
赞颂我们的姊妹
那纯洁无暇、强大坚定、迸发活力、锋利炽烈、
雄辩动人、所向披靡、不可抵御的火焰！
赞颂我们的姊妹
那生命的火焰！
赞颂我们的姊妹
神圣高贵、正直善良、生气勃发、炽热燃烧、
征服人心、包容一切、所向无敌、耀眼炫目的贞德！
难道不是火焰在点燃吗？
难道不是那壮丽的火焰
燃烧在法兰西的心中吗？
赞颂我们的姊妹贞德
她永远像火焰那样
在法兰西的心中燃烧！
童贞女、凯瑟琳和玛格利特的三重唱：
贞德！贞德！贞德！
上帝的女儿！
来吧！来吧！来吧！来吧！来吧！
……
贞德回答："我来了！我来了！"她挣脱了束缚，道出自己最后的心声："……最强大的是希望！……最强大的是欢乐！……最强大的是上帝！"然后是《大地上的声音》，一首动情的合唱：
当一个人把自己的生命献给了他的所爱
那么他得到的爱就一定远胜过所有的人。
在宁静和肃穆的气氛中，全剧终。
小泽征尔似乎对20世纪上半叶的作品总是能不时做出非同凡响的诠释，无论普朗克的《蒂里希亚斯的**》，还是奥尔夫的《博伊伦之歌》，或者这部奥涅格的戏剧清唱剧。--也许是东方人的细腻性格使然吧！没有人会否认，《火刑堆上的贞德》在小泽征尔的手中达到了出神入化的境地，尽管剧中对白很多，并且都是法语，但是当你沉浸其中，就会身不由己地被一股巨大的情感力量所左右而不能自拔，尤其是当儿歌《特里玛佐》响起的时候，和最后一场贞德在火刑堆上呼喊着表达自己心声的时候，感情稍有脆弱的听者，肯定会暗暗落泪。圣女贞德的饰演者玛斯·凯勒（Marthe Keller），在演出中拼尽全力，这之前的音乐会演出中，恐怕还没有哪位朗诵者受到如此的关注。法国广播合唱团与法国广播童声合唱团所起到的作用也是举足轻重的，他们用歌声将我们带到了贞德生活的年代。
这里附带提一句，如果有人想专门听《特里玛佐》，可以找一张维也纳童声合唱团的《环游世界--世界民谣》，那里面收入了这首贞德幼年时代喜爱的儿歌。
续言
在上述作曲家之外，还应简单提一下另外两位著名的人物：《法国山歌交响曲》的作者丹第，他的一生分跨两个世纪，属于传统类型的作曲家，其作品配器丰满而浓郁，旋律富于民歌风味；《电离》的作者瓦雷兹，他曾师从丹第和鲁塞尔，并于43岁时加入美国国籍，一生致力于试验音乐的创作，是最早尝试使用录音带和电子仪器进行创作的作曲家之一，其作品已经远远超出了法国音乐风格的范畴。
1936年，一位叫梅西安（1908-1992）法国作曲家，创立了"青年法兰西"，他在后来的创作中，不仅延续了法国音乐风格，还将"新维也纳乐派"所创立的十二音序列进一步发展为更加完善的整体序列，对20世纪音乐起到承上启下的作用。当代许多作曲名家都曾受到过他的深刻影响，其中除了同为法国人的布列兹（1925- ）外，还包括大名鼎鼎的德国作曲家施托克豪森（1928- ）。因此，一生几乎跨越了整个20世纪的梅西安，成为又一位对世界乐坛发展起到重要推动作用的法国作曲家，从而被载入音乐历史的史册之中。