原文
兴国中，琴待诏朱文济鼓琴为天下第一。京师僧慧日大师夷中尽得其法，以授越僧义海，海尽夷中之艺，乃入越州法华山习之，谢绝过从，积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙。天下从海学琴者辐辏①，无有臻其奥。海今老矣，指法于此遂绝。海读书，能为文，士大夫多与之游，然独以能琴知名。海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也。
注释
①辐辏：像车辐一样从四面八方向中心集中，形容许多人从四面八方前来聚集。
译文
太平兴国年间，琴待诏朱文济的琴技是天下第一。京城僧人慧日大师夷中完全学到了他的技艺，又传授给越地僧人义海，义海完全学到了夷中的技艺，便进入越州的法华山练习，不与人往来，一连十年不下山，日夜不停地弹琴，于是通晓了其中奥妙。天下来追随义海学琴的人众多，没有人能达到这个境界。如今义海已经老了，这些弹琴的指法从此断绝。义海读过书，能写文章，很多士大夫与他交游，但唯独以琴技而闻名。义海的技艺不在于琴声，而在于其悠远的意蕴，在琴声之外，这是众人所不能及的。
原文
十二律，每律名用各别，正宫、大石调、般涉调七声：宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵也。今燕乐二十八调，用声各别。正宫、大石调、般涉调皆用九声：高五、高凡、高工、尺、上、高一、高四、六、合；大石角同此，加下五，共十声。中吕宫、双调、中吕调皆用九声；紧五、下凡、高工、尺、上、下一、下四、六、合；双角同此，加高一，共十声。高宫、高大石调、高般涉皆用九声：下五、下凡、工、尺、上、下一、下四、六、合；高大石角同此，加高四，共十声。道调宫、小石调、正平调皆用九声：高五、高凡、高工、尺、上、高一、高四、六、合；小石角加勾字，共十声。南吕宫、歇指调、南吕调皆用七声：下五、高凡、高工、尺、高一、高四、勾；歇指角加下工，共八声。仙吕宫、林钟商、仙吕调皆用九声：紧五、下凡、工、尺、上、下一、高四、六、合；林钟角加高工，共十声。黄钟宫、越调、黄钟羽皆用九声：高五、下凡、高工、尺、上、高一、高四、六、合；越角加高凡，共十声。外则为犯。燕乐七宫：正宫、高宫、中吕宫、道调宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫。七商：越调、大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、林钟商。七角：越角、大石角、高大石角、双角、小石角、歇指角、林钟角。七羽：中吕调、南吕调又名高平调、仙吕调、黄钟羽又名大石调、般涉调、高般涉、正平调。
译文
十二律在每一律调上的名称都有区别，正宫、大石调、般涉调所用的七声为：宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵。现今燕乐里的二十八调，所用的声各不相同。正宫、大石调、般涉调都用这九声：高五、高凡、高工、尺、上、高一、高四、六、合；大石角调中的九声也与此相同，再加一个下五，一共十声。中吕宫、双调、中吕调都用这九声；紧五、下凡、高工、尺、上、下一、下四、六、合；双角调中的九声也与此相同，再加一个高一，一共十声。高宫、高大石调、高般涉都用这九声：下五、下凡、工、尺、上、下一、下四、六、合；高大石角中的九声也与此相同，再加一个高四，一共十声。道调宫、小石调、正平调都用这九声：高五、高凡、高工、尺、上、高一、高四、六、合；小石角调在此基础上再加一个勾字，一共十声。南吕宫、歇指调、南吕调都用这七声：下五、高凡、高工、尺、高一、高四、勾；歇指角调在此基础上再加一个下工，一共八声。仙吕宫、林钟商、仙吕调都用这九声：紧五、下凡、工、尺、上、下一、高四、六、合；林钟角调再加一个高工，一共十声。黄钟宫、越调、黄钟羽都用这九声：高五、下凡、高工、尺、上、高一、高四、六、合；越角调在此基础上再加一个高凡，一共十声。此外的音乐就是犯调了。燕乐里的七宫为：正宫、高宫、中吕宫、道调宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫。七商为：越调、大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、林钟商。七角为：越角、大石角、高大石角、双角、小石角、歇指角、林钟角。七羽为：中吕调、南吕调（又名高平调）、仙吕调、黄钟羽（又名大石调）、般涉调、高般涉、正平调。
原文
十二律并清宫，当有十六声。今之燕乐止有十五声，盖今乐高于古乐二律以下，故无正黄钟声。今燕乐只以合字配黄钟，下四字配大吕，高四字配太蔟，下一字配夹钟，高一字配姑洗，上字配中吕，勾字配蕤宾，尺字配林钟，下工字配夷则，高工字配南吕，下凡字配无射，高凡字配应钟，六字配黄钟清，下五字配大吕清，高五字配太蔟清，紧五字配夹钟清。虽如此，然诸调杀声①，亦不能尽归本律。故有祖调、正犯、偏犯、傍犯，又有寄杀、侧杀、递杀、顺杀②。凡此之类，皆后世声律渎乱，各务新奇，律法流散。然就其间亦自有伦理，善工皆能言之，此不备纪。
●梨园女弟子
隋唐之时，中原保留下来的清乐，融合了外族的胡乐，促成了燕乐的兴起，加之当时的帝王包括隋炀帝、唐玄宗等都酷爱音乐，经常组织大批梨园弟子，在宫廷中亲自教导演奏，从此燕乐盛极一时。但是到了宋代以后，流传下来的燕乐，就只有十五声了，而且很多音律务求新奇，造成了乐律不全。
注释
①杀声：音阶结束的音。②寄杀、侧杀、递杀、顺杀：均为变调的方式。由于乐曲最后的落音不能收束于本律，收束在本律以外的音上，产生出新的调性结构布局手法。
译文
十二律再加上清宫，应当共有十六声。今天的燕乐里只有十五声，是因为今天的音乐比古乐高二律不到，所以没有了正黄钟声。今天的燕乐只用合字配黄钟，下四字配大吕，高四字配太蔟，下一字配夹钟，高一字配姑洗，上字配中吕，勾字配蕤宾，尺字配林钟，下工字配夷则，高工字配南吕，下凡字配无射，高凡字配应钟，六字配黄钟清，下五字配大吕清，高五字配太蔟清，紧五字配夹钟清。就算是这样，但各个调式的杀声，还是不能完全回归到本律的音高上。所以有祖调、正犯、偏犯、傍犯，又有寄杀、侧杀、递杀、顺杀。这些都是因为后世声律混乱，各自追求新奇，而规范都流失了。不过其间也有各自的条理，好的乐工都能说出来，这里不详细记录了。
原文
乐有中声，有正声。所谓中声者，声之高至于无穷，声之下亦无穷，而各具十二律。作乐者必求其高下最中之声，不如是不足以致大和之音，应天地之节。所谓正声者，如弦之有十三泛韵①，此十二律自然之节也。盈丈之弦，其节亦十三；盈尺之弦，其节亦十三。故琴以为十三徽。不独弦如此，金石亦然。《考工》为磬之法：“已上则磨其旁，已下则磨其耑，磨之至于击而有韵处，即与徽应，过之则复无韵；又磨之至于有韵处，复应以一徽。石无大小，有韵处亦不过十三，犹弦之有十三泛声也。”此天地至理，人不能以毫厘损益其间。近世金石之工，盖未尝及此。不得正声，不足为器；不得中声，不得为乐。
注释
①泛韵：即泛音，指乐器的一根弦分为几段振动而产生的、比整根振动更高的谐音。古琴上的徽就是用来分割琴弦泛音音位的。
译文
音乐中有中声，有正声。所谓中声，是指音高是无穷的，音低也是无穷的，而不论高低都要满足十二律的规律。作曲者必须选择音高最适中的音，不这样就不足以成为和谐的音乐，不能顺应天地的规律。所谓正声，是指诸如古琴弦有十三个泛音音位，这是十二律产生的自然分节。一丈长的弦，有十三节；一尺长的弦，也有十三节。所以古琴上有十三个徽。不光弦是这样，金石也是这样。《考工记》里面记载造磬的方法：“已上则磨其旁，已下则磨其耑，磨之至于击而有韵处，即与徽应，过之则复无韵；又磨之至于有韵处，复应以一徽。石无大小，有韵处亦不过十三，犹弦之有十三泛声也。”这是天地自然的道理，人力无法动分毫。近世的金石工匠，没有认识到这一点。正声不对，就不足以称为乐器；中声不对，就不足以称为音乐。
原文
律有四清宫，合十二律为十六，故钟磬以十六为一堵①。清宫所以为止于四者，自黄钟而降，至林钟宫、商、角三律，皆用正律，不失尊卑之序。至夷则即以黄钟为角，南吕以大吕为角，则民声皆过于君声，须当折而用黄钟、大吕之清宫。无射以黄钟为商，太蔟为角。应钟以大吕为商，夹钟为角，不可不用清宫，此清宫所以有四也。其余徵、羽，自是事、物用变声，过于君声无嫌，自当用正律，此清宫所以止于四而不止于五也。君、臣、民用从声，事、物用变声，非但义理次序如此，声必如此然后和，亦非人力所能强也。
注释
①一堵：一组。十六只钟或十六枚磬挂于一面乐架上为一套。
译文
乐律上有四个清宫音，加上十二律就是十六个音，所以钟磬以十六个为一堵。清宫之所以只有四个，是因为从黄钟向下，到林钟宫、商、角三律，都是正律，不违反尊卑秩序。到夷则就以黄钟为角，到南吕就以大吕为角，都是民声僭越了君声，应当改用黄钟、大吕的清宫音。无射以黄钟为商，太蔟为角。应钟以大吕为商，夹钟为角，不能不用清宫音，这就是清宫音有四个的原因。其余的徵、羽，是代表事、物的变声，逾越君声也没有关系，所以自当使用正律，这就是为何清宫只有四个而不是五个。象征君、臣、民的用从声，象征事、物的用变声，不仅道理次序是这样，音乐也必须遵循这种规律才会和谐，也不是人力可以勉强的。
原文
本朝燕部乐①，经五代离乱，声律差舛。传闻国初比唐乐高五律。近世乐声渐下，尚高两律。予尝以问教坊老乐工，云：“乐声岁久，势当渐下。一事验之可见：教坊管色，岁月浸深，则声渐差，辄复一易。祖父所用管色，今多不可用。唯方响皆是古器②。铁性易缩，时加磨莹，铁愈薄而声愈下。乐器须以金石为准③；若准方响，则声自当渐变。”古人制器，用石与铜，取其不为风雨燥湿所移，未尝用铁者，盖有深意焉。律法既亡，金石又不足恃，则声不得不流，亦自然之理也。
注释
①燕部乐：即燕乐，古乐的一种。与“先王之乐”的雅乐相对，燕乐集合了年代较近的民间音乐、外来音乐及百戏，属于俗乐。②方响：古磬类打击乐器，由十六枚大小相同、厚薄不一的长方铁片组成，分两排悬于乐架上，用小铁槌击奏，声音清浊不等，是燕乐中常用乐器。③金石：指用铜或石制成的钟磬等乐器。
译文
本朝的燕部音乐，经过了五代的离乱，声律出现了很多差错。传闻国初比唐乐高五律。近年乐音逐渐下降，仍高两律。我曾以此问教坊的老乐工，回答说：“乐音经过时间长了，势必是渐渐下降的。有一件事情可以验证：教坊管乐器的音色，经过岁月沉淀，声音就会渐渐出现偏差，经常要更换。祖辈父辈所用的管乐器，现今大多不能用了。只有方响都是有年头的古器。铁的性质容易生锈，经常打磨，铁越来越薄，声音就越来越下降。乐器必须用金石来校准；如果用方响来校准，音高自然会渐渐改变。”古人制造乐器，用石和铜，就是取其不受风雨燥湿所影响，不曾用铁，是有深意的。乐律标准已经散佚，金石又不足以校准，所以乐音没法不转变，这也是自然的。
原文
古乐钟皆扁，如合瓦。盖钟圆则声长，扁则声短。声短则节，声长则曲。节短处声皆相乱，不成音律。后人不知此意，悉为扁钟，急叩之多晃晃尔，清浊不复可辨。
译文
古代乐器中使用的钟都是扁圆形的，像是两片瓦合在一起。这是因为钟圆的话声音就长，钟扁的话声音就短。声音短就有节奏，声音长就不规整。节奏紧凑的地方声音互相干扰，不成音律。后人不知道这个原因，都造成扁钟，快速敲击的时候声音浮光掠影，清浊都不可分辨。
原文
琴瑟弦皆有应声①：宫弦则应少宫，商弦即应少商，其余皆隔四相应②。今曲中有声者，须依此用之。欲知其应者，先调诸弦令声和，乃剪纸人加弦上，鼓其应弦，则纸人跃，他弦即不动，声律高下苟同，虽在他琴鼓之，应弦亦震，此之谓正声。
注释
①应声：振动频率上能够产生共振、相隔一个八度（古乐中的一均）的两个音高，比如古乐里从宫弦到少宫，现代音乐里从Do到高音Do。应声的规律是一个低音和一个高音的振动频率是倍频关系，比如220Hz和440Hz，会使人感到这两个音有相似性，这也使得音高可以以八度为单位向上或向下无限延伸。②隔四相应：由于古乐是五声音阶关系，五根弦组成一均，第六根弦回到与第一根弦相同的音名，但高了一均，这中间隔了四根弦，所以称为隔四相应。
译文
琴瑟的弦都有应声：宫弦对应少宫弦，商弦对应少商弦，其余弦都是隔四律而相互应声。如今的乐曲中有应声的，都必须依照这个规律使用。想知道一根线应哪一根，先调各弦使音高合适，再剪纸人加在弦上，弹相应的弦，纸人就会跃动，其他弦都不动，如果音高相同，就算是在其他琴上弹弦，相应的弦也会震动，这就是所谓的正声。
原文
乐中有敦、掣、住三声①。一敦一住，各当一字；一大字住当二字；一掣减一字。如此迟速方应节，琴瑟亦然。更有折声②，唯合字无。折一分、折二分至于折七八分者皆是。举指有浅深，用气有轻重。如笙箫则全在用气，弦声只在抑按。如中吕宫一字、仙吕宫工字，皆比他调低半格，方应本调。唯禁伶能知，外方常工多不喻也。
注释
①敦、掣、住：记谱符号，通常注在谱字的边上。当时的乐谱中以一个谱字作为一拍，敦、住相当于一个谱字的拍子，比如停顿一拍，大字住的意思是一个谱字延长占用两个谱字的节拍，掣的意思是减少一拍，如两个谱字加速共用原本一个谱字的节拍。②折声：似乎是表示倚音的记谱符号，也就是连接在主音后面，较轻较短促的装饰音，不占用额外的拍子。
译文
乐音中有敦、掣、住这三声。一敦和一住，各相当于占用一个谱字的拍子；一个大字住相当于占用两个谱字的拍子；一掣表示这里减一个谱字的拍子。像这样才能快慢合乎节奏，弹琴鼓瑟也是这样。另外还有折声，唯独合字没有折声。折一分、折二分乃至折七八分的都有。弹奏时手指下压有浅深之分，吹奏时使用的气有轻重之分。比如笙箫这样的管乐全靠用气来调节，弦乐只靠指按。比如中吕宫一字、仙吕宫工字，都比其他调式低半格，才能合乎本调。只有宫中乐工能知道，外面一般的乐工大多不理解。
原文
熙宁中，宫宴。教坊伶人徐衍奏稽琴①，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。自此始为“一弦稽琴格”。
注释
①稽琴：古乐器，即奚琴，是二胡的前身。
译文
熙宁年间，在宫中设宴。教坊的乐师徐衍演奏稽琴，正在进酒的时候一根弦断了，徐衍没有换新琴，只用一根弦演奏完了全曲。从此有了“一弦稽琴格”这种演奏方式。
原文
律吕宫、商、角声各相间一律，至徵声顿间二律，所谓变声也。琴中宫、商、角皆用缠弦，至徵则改用平弦①，隔一弦鼓之，皆与九徽应，独徵声与十徽应，此皆隔两律法也。古法唯有五音，琴虽增少宫、少商，然其用丝各半本律，乃律吕清倍法也。故鼓之六与一应，七与二应，皆不失本律之声。后世有变宫、变徵者，盖自羽声隔八相生再起宫②，而宫生徵，虽谓之宫、徵，而实非宫、徵声也。变宫在宫、羽之间，变徵在角、徵之间，皆非正声，故其声庞杂破碎，不入本均，流以为郑、卫③，但爱其清焦，而不复古人纯正之音。唯琴独为正声者，以其无间声以杂之也。世俗之乐，唯务清新，岂复有法度，乌足道哉。
注释
①缠弦、平弦：平弦是一根光滑的弦，缠弦是在平弦的基础上缠绕使之变粗。②隔八相生：也就是三分损益法的相生方式，从一个音到它损益一次所生的那个音，连同首尾一共是八个律，也叫八八为伍。③郑、卫：即郑卫之音，春秋时代以郑、卫地区为代表的民间音乐，由于保留了一些商代音乐的特色，被以周王室为代表的雅乐所排斥，后成为非正统音乐的代名词。
译文
律吕中的宫、商、角音高各间隔一律，到徵声却间隔二律，这就是所谓的变声。琴上的宫、商、角都用缠弦，到徵则改用平弦，隔一弦来弹奏，都与第九徽的声音应声，只有徵声与第十徽应声，这都是因为隔了两律的关系。古法中只有五音，琴上虽然增加了少宫、少商，但使用的琴弦都是本律的一半，这是依照律吕清倍的原则。所以弹奏时第六弦与第一弦应声，第七弦与第二弦应声，都不会违背本律的声音。后世的变宫、变徵，是从羽声起隔八相生再定义出来的一个新的宫声，再由这个宫声产生徵声，虽然叫作宫、徵，但实际上从音高来说并非宫声、徵声。变宫的音高在宫、羽之间，变徵的音高在角、徵之间，都不是正声，所以这两个声音庞杂破碎，不在正统的音阶中，流为郑卫之音，只注重它的清脆，而不复古人的纯正之音。唯独琴上只有正声，没有间声夹杂其间。世俗的音乐，只追求清新新奇，哪还有法度可言，不足以称道。
原文
十二律配燕乐二十八调，除无徵音外，凡杀声黄钟宫，今为正宫，用六字；黄钟商，今为越调，用六字；黄钟角，今为林钟角，用尺字；黄钟羽，今为中吕调，用六字；大吕宫，今为高宫，用四字；大吕商、大吕角、大吕羽、太蔟宫，今燕乐皆无；太蔟商，今为大石调，用四字；太蔟角，今为越角，用工字；太蔟羽，今为正平调，用四字；夹钟宫，今为中吕宫，用一字；夹钟商，今为高大石调，用一字；夹钟角、夹钟羽、姑洗商，今燕乐皆无；姑洗角，今为大石角，用凡字；姑洗羽，今为高平调，用一字；中吕宫，今为道调宫，用上字；中吕商，今为双调，用上字；中吕角，今为高大石角，用六字；中吕羽，今为仙吕调，用上字；蕤宾宫、商、羽、角，今燕乐皆无；林钟宫，今为南吕宫，用尺字；林钟商，今为小石调，用尺字；林钟角，今为双角，用四字；林钟羽，今为黄钟调，用尺字；夷则宫，今为仙吕宫，用工字；夷则商、角、羽、南吕宫，今燕乐皆无；南吕商，今为歇指调，用工字；南吕角，今为小石角，用一字；南吕羽，今为般涉调，用工字；无射宫，今为黄钟宫，用凡字；无射商，今为林钟商，用凡字；无射角，今燕乐无；无射羽，今为高般涉调，用凡字；应钟宫、应钟商，今燕乐皆无；应钟角，今为歇指角，用尺字；应钟羽，今燕乐无。
译文
十二律配合燕乐二十八调，除了没有徵音外，凡是杀声以黄钟为宫，在现今的燕乐里为正宫，用六字标记；黄钟商，现为越调，用六字标记；黄钟角，现为林钟角，用尺字标记；黄钟羽，现为中吕调，用六字标记；大吕宫，现为高宫，用四字标记；大吕商、大吕角、大吕羽、太蔟宫，现今的燕乐里都没有；太蔟商，现为大石调，用四字标记；太蔟角，现为越角，用工字标记；太蔟羽，现为正平调，用四字标记；夹钟宫，现为中吕宫，用一字标记；夹钟商，现为高大石调，用一字标记；夹钟角、夹钟羽、姑洗商，现今的燕乐里都没有；姑洗角，现为大石角，用凡字标记；姑洗羽，现为高平调，用一字标记；中吕宫，现为道调宫，用上字标记；中吕商，现为双调，用上字标记；标记中吕角，现为高大石角，用六字标记；中吕羽，现为仙吕调，用上字标记；蕤宾宫、商、羽、角，现今的燕乐里都没有；林钟宫，现为南吕宫，用尺字标记；林钟商，现为小石调，用尺字标记；林钟角，现为双角，用四字标记；林钟羽，现为黄钟调，用尺字标记；夷则宫，现为仙吕宫，用工字标记；夷则商、角、羽、南吕宫，现今的燕乐里都没有；南吕商，现为歇指调，用工字标记；南吕角，现为小石角，用一字标记；南吕羽，现为般涉调，用工字标记；无射宫，现为黄钟宫，用凡字标记；无射商，现为林钟商，用凡字标记；无射角，现今的燕乐里没有；无射羽，现为高般涉调，用凡字标记；应钟宫、应钟商，现今的燕乐里都没有；应钟角，现为歇指角，用尺字标记；应钟羽，现今的燕乐里没有。